giudecca795 art gallery

2011-12-21T19:18:00.001+01:00

Auguri di Buone Feste!
Fino al 31 Gennaio 2012 la galleria è aperta solo su appuntamento.
Così come esclusivamente su appuntamento è visitabile presso lo show-room Rubelli (Palazzo Corner Spinelli, San Marco 3778, fermata S.Angelo) la mostra del nostro pittore Berico "Cose del nostro mondo" tel 0415236110, orario di ufficio per appuntamenti e cartella stampa

Happy Holidays!
Until 31 January 2012 the gallery will be open only by appointment.
And only by appointment you can visit the exhibit "Things from our world" by our painter Berico at the Rubelli show-room, (Palazzo Corner Spinelli, San Marco 3778, close to the S.Angelo waterbus stop) tel: +39 0415236110, office hours, for visits and press info.
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Grazie

2011-11-28T01:23:00.000+01:00

Grazie a tutti, specialmente a quanti ci hano fatto simpaticamente visita nell'ultimo week-end di Biennale! Ci prendiamo una pausa (che sarà in buona parte molto impegnata...) almeno negli orari di apertura della galleria. Riapriremo il 1° dicembre. Da qui a fine anno è consigliabile telefonare per appuntamento - 3408798327

Thank you for visiting us, especially to those who visited us in last week-end of the Biennale! The gallery will be closed for some days, on a busy relaxation. We will reopen on 1st December. We highly recommend you to call us for appointments, from now to the end of the year. See you soon! (+39)3408798327

2011-11-14T00:40:00.006+01:00

La galleria riaprirà giovedì 17 Novembre. Grazie a tutti voi
The gallery will reopen on Thursday 17 November. Thank you all

vi ricordiamo che...

2011-11-03T23:07:00.001+01:00

... anche quest'anno Giudecca 795 Art Gallery è partner del Premio Arte Laguna: le iscrizioni alla 6^ edizione del concorso stanno per chiudersi (scadenza - prorogata - 30 Nov 2011). Scaricate il bando e le informazioni

The Giudecca 795 Art gallery is a partner of Premio Arte Laguna. We remind you that the 6th Prize Applications are about to close (extended deadline: 30 Nov 2011). >Apply now

Handle with Care

2011-10-21T15:55:00.001+02:00

Mostra personale di Alice Olimpia Attanasio
a cura di Paolo De Grandis
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Dal 28 Ottobre al 27 Novembre 2011
Ingresso libero - Orari di apertura: da Martedì a Domenica dalle 10.30 alle 18. Chiuso Lunedì, e il 15-16 Novembre.

“Handle with care” è il titolo della nuova mostra personale di Alice Olimpia Attanasio presso Giudecca 795 Art Gallery, curata da Paolo De Grandis, che presenta gli ultimi risultati espressivi di Alice Olimpia Attanasio, giovane talento che si è da poco imposta nel panorama artistico nazionale con numerose mostre personali e collettive. Vincitrice di uno dei Premi Speciali Giudecca 795 Art Gallery al Premio Arte Laguna 2011 (Under 25), ha preso inoltre parte ad OPEN, Esposizione Internazionale di Sculture ed Installazioni
.
Alice Attanasio è sensibile al mondo e a ciò che la circonda, la sua arte è linguaggio di se stessa, della propria individualità; è una esteta dell’immagine, sperimenta l’uso di materiali, note sono le sue installazioni realizzate con caramelle; crea e dà vita all’opera attraverso la fantasia e la perfezione di chi ama la bellezza, la presenza della donna e degli stessi luoghi che le appartengono come essere della natura. In questa occasione l’indagine espressiva si sofferma sul concetto di fertilità quale unica fonte salvifica in una società corrotta e degradata.

Le quattro fotografie di grande formato ritraggono donne incinte sorprese nella silente drammaticità quotidiana: la malata, la prostituta, l’operaia, la terremotata, divengono qui nuove icone per il necessario riscatto sociale. Sono scatti che vivono costantemente all’interno di una fase figurativa surreale e onirica, linguaggio che accompagna il percorso espressivo dell’artista sin dagli esordi. Come il cuore, muscolo vitale, fil rouge in continua evoluzione e qui racchiuso in una teca sintetica, quale simbolo del ventre materno.

Quello di Alice Olimpia Attanasio è un mondo di favole dove l’incontro delle sensazioni interiori con una realtà efficace e sofferta reagisce ai moti dell’anima con il potere delle sensazioni visive, favole non raccontate ma appena sussurrate nelle quali l’artista mette al bando la sterilità degli effetti speciali, perché la favola non ha bisogno di essi. La sua è sincerità espressiva, stillicidio di pensieri, poesia moderna.

Come l’opera epilogo della mostra in cui l’artista estrae scatti montati e ripetuti in loop dove lei stessa è ritratta mentre occupa una fila di sedie. L’immagine replicata e desemiotizzata azzera ogni traccia di senso compiuto, aprendo la narrazione a una dimensione astratta, diluita lungo un movimento a spirale. L’attesa, come il file in fase di progressione senza fine. Crisi di identità degli esseri umani che vivono una vita priva di scopo e di significato e dunque: “Aspettiamo Godot”.

it all comes back to us

2011-10-07T13:51:00.000+02:00

Davide Rondoni, "Per il Gesto di Simona - For Simona's Gesture"

2011-09-26T22:28:00.017+02:00

Out of the annoyed light
-do you remember, Simona?-
we walked

And left the cities
alone to their own waste,
Following your slow and swirling story
up
along paths full of herbs, cliffs,
and trees in shape of lightnings.
Painting is dangerous,
I thought,
it ís a hard devotion -
Your works host the demon of imperfection
they chase it, seek it
they kiss it, I would say
if painting had the brave courage of a kiss
and not this chase
thru hills of pain
and ambition, the hunting between fury
and desolation.
Bodies, eyes, postures,
your catalogue of human
and non-human figures
widens, replicates,
faints and multiplies...
Out, out of the annoyed light
we walked,
And houses,
oak woods came to meet us.
You were dreaming of an intimate Africa
Then you were stolen by the enameled fingers
of your loneliness
And I see you again in the chaotic daisy of your bodies
(can an endless imperfection be said perfect?)
I see you, Simona, offering
- to those who can see - yours
as a sacrifice
and a soft singing
among paintings, losses, and hills.

Davide Rondoni
(translation by R.Giorcelli)

Dall’infastidita luce
ricordi, Simona,
uscimmo

le città ai loro sperperi
lasciammo

e su
per sentieri pieni d’erbe, declivi, per lampi
d’alberi
si andava nel tuo racconto lento e
vorticoso –

dipingere è pericoloso,
pensavo
è una dura devozione –

Le tue opere hanno il demone dell’imperfezione
la inseguono, la cercano
la baciano, vorrei dire,
se la pittura finalmente avesse del bacio
l’ardire

e non questo inseguimento tra colline di pena
e ambizione, la caccia tra furia
e desolazione.

Corpi, occhi, posture il tuo

catalogo di umane e non

umane figure

si allarga, replica, in se stesso
svanisce e si moltiplica…
Uscimmo, uscimmo dall’infastidita
luce

ci vennero incontro casolari, querceti
sognavi un’africa del cuore

poi fosti rubata dalle dita
smaltate della tua solitudine

e ti rivedo nella caotica margherita
dei tuoi corpi

(e’ perfetta una imperfezione senza fine?)

ti rivedo, Simona, offrire
- a chi sa vedere - il tuo
come un sacrificio

e un sommesso canto
tra pitture, smarrimenti e colline.

Davide Rondoni

Beatrice Buscaroli presenta Simona Bramati

2011-09-25T20:25:00.007+02:00

Beatrice Buscaroli presenta Simona Bramati

(video dal vernissage della mostra)

Davide Rondoni - la poesia incontra la pittura

2011-09-24T23:52:00.001+02:00

Davide Rondoni... Gli artisti hanno il compito di ricordarci
che la vita non basta a se stessa

Biennale - rassegna IllumiNazioni IlluminateRendez-vous con l'artista Simona Bramati

2011-09-09T17:50:00.000+02:00

Iniziativa Speciale del Padiglione Italia alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte
della Biennale di Venezia in occasione del 150° dell’Unità d’Italia

Rassegna ILLUMInazioni ILLUMInate - Rendez vous con l’Artista

Sabato 10 Settembre ore 18, Urbino

Il pubblico incontra Simona Bramati e Luca Zampetti

Un originale confronto tra due stili e personalità distinte permetterà al pubblico di conoscere, in un’unica occasione, le personalissime lectio magistralis di due artisti del territorio affermati anche a livello internazionale.
L’appuntamento, dal carattere informale, avrà l’obiettivo di illuminare, appunto, le opere esposte in mostra; gli artisti si racconteranno attraverso un tema a loro particolarmente caro o che ispira il loro Fare Arte: l’azione di trade union tra l’espressione artistica dell’opera e la fruizione del singolo visitatore è affidata all’artista stesso che, attraverso la sua arte affabulatoria e perfomance estemporanee, regalerà al pubblico un’esperienza sicuramente
unica ed irripetibile.

Urbino - Orto Dell’Abbondanza ore 18.00
ILLUMInazioni ILLUMInate - Rendez vous con Simona Bramati e Luca Zampetti
Marketing and Media Partner: Artitude

Annuncio prossima mostra:SIMONA BRAMATI dal 24 Settembre 2011

2011-08-22T00:22:00.013+02:00

Siamo lieti di annunciare la nuova mostra di

"Italia, 1975" di S.Bramati (2011)

SIMONA BRAMATI
(artista selezionata nella 54. Biennale Arti Visive di Venezia)
mostra personale di pittura
a cura di Beatrice Buscaroli,
con la partecipazione di Davide Rondoni
dal 24 settembre al 23 Ottobre 2011
a Giudecca 795 Art Gallery, Venezia.

Una mostra dedicata alle donne, sempre più "esposte":
alla violenza psicologica e fisica,
e alla sfida di vivere restando se stesse.
Ritratti di donne vere, reali, vissute.
Corpi di donna "sezionati" in dettagli, mai trascurabili, che con silenziosa forza sanno chiedere attenzione, ricomporsi, risorgere..

We are pleased to announce
the personal exhibit by SIMONA BRAMATI
curated by Beatrice Buscaroli, art critic, with the participation of Davide Rondoni, poet and writer, which will take place at Giudecca 795 Art Gallery from 24 September to 23 October 2011.

Simona Bramati has also been selected among the representative Italian artists in the Padiglione Italia regione Marche

Orari dei prossimi giorni

2011-08-20T00:05:00.001+02:00

Dal 21 al 27 Agosto siamo aperti solo su appuntamento. Grazie
From 21 to 27 August we are open only by appointment, thank you

2011-08-04T02:06:00.000+02:00

Le opere di Simona Bramati esposte ad Urbino nel Padiglione Biennale Marche

Ciao!

2011-07-22T15:20:00.001+02:00

Prove tecniche di video-benvenuto! :)

Video della Art Night: Neil tra i migliori eventi!

2011-07-12T11:37:00.001+02:00

Art Night a Venezia: i "ritratti sonori" di Neil Harbisson segnalati tra i migliori e più seguiti eventi. /
Venice Art NIght: the "sound portraits" by Neil Harbisson mentioned among the best and most successful events

Simona Bramati alla 54° Biennale di Venezia Padiglione Italia regione Marche curata da Vittorio Sgarbi

2011-07-01T11:28:00.034+02:00

Lusinghiera accoglienza della "nostra" Simona Bramati alla 54° Biennale di Venezia - Padiglione Italia regione Marche curato da Vittorio Sgarbi; inaugurata la mostra di Urbino presso l'Orto dell'Abbondanza

Simona sarà con noi in galleria a Giudecca 795 il 24 Settembre 2011 per il vernissage della sua mostra personale curata da Beatrice Buscaroli, con la partecipazione del poeta e scrittore Davide Rondoni

Clicca per ingrandire

conto alla rovescia: Art Night, ci siamo

2011-06-17T16:45:00.001+02:00

Il Gazzettino, edizione nazionale, 16 Giugno 2011
dedica alla performance di Neil Harbisson il box nella pagina sulla Art Night

Eyeborg and the Art Night in Venice

2011-06-10T14:49:00.003+02:00

Giudecca 795 Art Gallery is about to host the only official cyborg citizen in the world: Mr Neil Harbisson, artist, with his "eyeborg" and a selection of his cyber art. The Irish/British artist, musician, and performer was born with achromatopsia, a visual impairment that prevents the perception of colour. In his black and white world, he created the "eyeborg", a device that transforms colour into sound. It uses a head-mounted camera that converts the colour it sees into sound waves.

Harbisson has travelled the world to find the main colours of capital cities in more than 40 countries. He scans each capital with his eyeborg until he is able represent each city in cyber artwork containing two main hues. Sound Portraits are another specialty, rendering faces by listening to the colours they contain. In order to create a sound portrait, he needs to stand in front of the person, point his eyeborg at different parts of each face, and then write down the different notes on special manuscript paper with 360 lines.

Since 2005, he has created sound portraits of Prince Charles, Antoni Tàpies, Tracey Emin, Leonardo di Caprio, Peter Brook, and Woody Allen among others, and each of their faces creates a different chord depending on its colours. On the occasion of the 54th Venice Art Biennial and opening on Venice's first-ever White Night at the Giudecca 795 Art Gallery on Saturday, 18 June 2011, visitors will be invited to a live performance where they can try on an eyeborg to experience the sound of colour firsthand.

Siamo tutti Eyeborg!

2011-06-10T12:36:00.002+02:00

Vi piacerebbe avere un vostro ritratto, in "musica"? E avete mai incontrato un vero "cyborg"? Il 18 giugno, la prima Notte dell'arte di Venezia, può essere un'occasione speciale, con le performance dell'artista Neil Harbisson alla Galleria d'arte Giudecca 795, all'Istituto Veneto delle Scienze, Lettere ed Arti, e all'Hotel Hilton Stucky. Tre tappe del percorso nel quale dalle 17 alla mezzanotte (ed oltre) Harbisson "assaggerà" i colori di Venezia e della sua gente.

L'artista (di origine irlandese-catalana) invitato da Giudecca 795 per la mostra personale "Eyeborg" che si inaugura appunto il 18 giugno, ha una condizione visiva per cui vede il mondo in toni di grigio: con un particolare dispositivo di sua realizzazione che è autorizzato a portare sempre con sé dal suo passaporto (segni particolari: "cyborg", altrimenti gli toccherebbe lasciarlo al metal detector) trasforma in onde sonore le onde luminose, quindi "legge" i colori come se fossero suoni, e viceversa.
Dopo aver "tradotto" in coloratissimi quadri le prime 100 note di celeberrimi brani musicali classici e non, Harbisson si è dedicato a ritrarre le persone: legge i colori dei loro visi, che traduce in una specie di accordo musicale.
Harbisson ha ritratto varie "celebrities", da Nicole Kidman a Woody Allen, al Principe Carlo. E i prossimi potreste essere voi. Nelle tre tappe del 18 giugno (dalle 17 a Giudecca 795, dalle 21 alle 22 all'Istituto Veneto e poi di nuovo in galleria per terminare la serata allo Skyline Bar Hilton, per chi vorrà), Harbisson illustrerà il progetto di "cyber-art" e darà dimostrazioni in una performance tra colore, suono e danza, con la collaborazione del coreografo Moon Ribas. Poi passerà a ritrarre il pubblico, che potrà ascoltare in diretta il suono del proprio viso. Chi desidera avere il suo "ritratto sonoro" su CD, potrà rivolgersi alla galleria, dove l'artista espone fino al 27 Novembre e dove è in corso la mostra fotografica "Paradise Lost" di Nicoletta Lupi.
Qui di seguito i link ad una scheda su Neil Harbisson.

http://www.giudecca795.com/harbisson/eyeborg_comun1.pdf ITALIANO
http://www.giudecca795.com/harbisson/eyeborg_comun1.pdf ENGLISH

In occasione della Art Night, Giudecca 795 Art gallery chiuderà a mezzanotte.

Infotel 340 8798327

NOTA PER I GIORNALISTI: L'artista Neil Harbisson sarà disponibile per interviste presso Giudecca 795 Art Gallery il 16 giugno (pregasi tel 340 8798327 per accordi)

Giudecca 795 Art Gallery, Fondamenta S.Biagio 795, Venezia (100 m da Hilton Hotel) / Actv 41, 42, 2 Palanca / tel 3408798327 / www.giudecca795.com

Orario di apertura mostra nei giorni successivi: 10.30-18 e su appuntamento, chiuso il lunedì

Nicoletta Lupi - "Paradise Lost"

2011-05-31T12:13:00.027+02:00

Dopo la personale "Sulla Natura delle Cose", Nicoletta Lupi torna a Giudecca 795 con "Paradise Lost": il Paradiso perduto. Interdetto ad un Angelo stanco di esserlo. Ribelle ad una perfezione che non gli è propria in quanto cliché, il coraggioso Angelo-donna sceglie un cammino difficile, quello di diventare una persona.
Grazie Nicoletta per le bellissime stampe di particolare qualità. Per info e orari vedere il sito.
Su YouTube il video di presentazione con testo di Barbara Sella nella versione ITALIANA e
INGLESE

Red Passion Party

2011-04-29T12:00:00.007+02:00

Sabato 7 Maggio Giudecca 795 Art Gallery sarà sponsor di
"Red Passion Party MoonLight Night@Skyline"
presso Hotel Hilton Stucky di Venezia - dalle 20.30.

Saturday 7 May Giudecca795 Art Gallery will sponsor
the Red Passion Party MoonLight Night@Skyline theme party,
at the Venice Hilton Stucky Venice - from 8.30 pm.

2011-04-14T23:36:00.000+02:00

Giudecca 795 Art Gallery è lieta di annunciare la sua partecipazione alla prima edizione di art night venezia, la prima notte bianca a Venezia, che il 18 giugno 2011 vedrà eventi e luoghi d'arte pubblici e privati aperti al pubblico fino alla mezzanotte. La "notte bianca" è promossa da Università Ca’ Foscari e Comune di Venezia. Il programma dettagliato sarà diffuso nei prossimi giorni.

We are pleased to announce our participation to art night venezia, the first "white night" in Venice on 18 June 2011, featuring events and extended opening hours (5PM to midnight) in private and public art spaces. The "white night" is promoted by Università Ca’ Foscari and Comune di Venezia. The detailed programme will be published in the next days.

Premi Speciali Arte Laguna 2010-2011

2011-03-14T16:19:00.002+01:00

Siamo lieti di annunciare i vincitori anzi le vincitrici dei premi speciali Giudecca 795 per l'edizione 2010-2011 di Arte Laguna /
We are pleased to announce the winners of the 2010-2011 Giudecca 795 Special Awards at the Arte Laguna Prize

Patty Carroll;
Alice Olimpia Attanasio (under 25);
Giulia Nuti (under 25).

Le conoscerete presto in Galleria / Meet them soon at the Gallery

"Personae"

2011-02-24T11:00:00.006+01:00

Una - come sempre - molto inconsueta mostra in occasione del Carnevale di Venezia, inserita tra gli eventi culturali:
Lars Bjerre, Premio Speciale Arte Laguna 2009, sezione pittura.
"Personae". Dal 25 Febbraio all'8 Marzo 2011 a Giudecca 795 Art Gallery. Tutte le info e gli orari sul nostro sito.

Nella seconda sala, nuova edizione della mostra fotografica "Venezia dall'Alto".

Inaugurazione il 25 Febbraio all'ora del the, con biscotti.
Un ringraziamento personale ad Amy, Irene, Marco, Tamara.

"L'arte non ti lascia mai tranquillo. Discute con te." (G.B.)

Orari dei prossimi giorni

2011-01-28T21:54:00.002+01:00

Siamo ad Arte Fiera Bologna - Art First... tel per appuntamento, grazie!

We're at Arte Fiera in Bologna. Please call us to make an appointment, thanks!
(+39) 340 8798327

L'Anima del Futuro

2011-01-02T11:32:00.001+01:00

Riceviamo da AMACI (Associazione Musei di Arte Contemporanea Italiani), sottoscriviamo e pubblichiamo volentieri:

L'arte contemporanea è l'anima del futuro perché, con la sua capacità di offrire nuovi scenari e nuove prospettive, rappresenta uno stimolo costante alla creatività degli italiani e all'innovazione sociale ed economica.
L'arte contemporanea è un modo attraverso il quale, anche grazie alle relazioni costruite con i più importanti musei internazionali, il nostro Paese consegna all'estero un'immagine di sé fatta non di stereotipi bensì di intelligenze creative e dinamiche.
L'arte contemporanea è motore attivo della nostra economia, poiché fonda la propria attività su una catena del valore che è costituita da ricercatori, conservatori, piccoli artigiani, editori locali e nazionali, restauratori, assicuratori, trasportatori, architetti, professionisti, nonché dal sistema di ristoratori, albergatori, commercianti, che, anche nelle realtà più piccole, beneficiano dell'indotto economico e turistico generato dalle realtà museali. Un patrimonio collettivo di opere, di relazioni, di immagine, di sapere e di stimolo all'innovazione, portatore di un valore aggiunto agli investimenti pubblici che lo sostengono.
Di fronte alla riduzione dei finanziamenti pubblici, che si inserisce in una politica generale di decurtazioni già registrate negli ultimi anni e in un contesto di stanziamenti pubblici alla cultura considerevolmente inferiore rispetto agli altri Stati europei, AMACI vuole sensibilizzare l'opinione pubblica rispetto alla centralità che l'arte del nostro tempo assume per lo sviluppo culturale, sociale ed economico del nostro Paese

Buon Anno - Happy New Year

Ciao Gianluca

2010-11-14T00:40:00.002+01:00

Ciao Gianluca.
Fantastico fino all'ultimo. Come sempre.

Gianluca Belli (20 maggio 1958 - 14 Novembre 2010)

E' l'ultima cosa al mondo che avrei voluto scrivervi,
è uno choc ed un dolore terribile per tutti.
E mi è impossibile avvisarvi ad uno ad uno personalmente.

Ringrazio fin d'ora quanti vorranno intervenire ai suoi funerali
Martedì 16 Novembre 2010 ore 14.30
Chiesa Parrocchiale di S.Domenico, Legnano (Milano)

Se la partecipazione fisica vi risultasse complicata,
sappiate che per "esserci"
bastano il vostro cuore ed il vostro pensiero.
Gianluca, che in questi "effetti speciali" è sempre stato bravissimo,
sta superando se stesso.

Show will go on. Ciao, R

Orari

2010-10-24T11:49:00.000+02:00

Dal 23 Ottobre al 2 Novembre la galleria e' aperta su appuntamento. From 23 October to 2 November we'll be open by appointment. Tel (+39) 3408798327

Venezia dall'Alto al Festival dell'Aria del Lido

2010-09-17T01:16:00.000+02:00

Siamo lieti di comunicare che il progetto "Venezia dall'Alto - Venice from Above" curato da Rosalba Giorcelli è stato invitato a partecipare al Festival dell'Aria, "il salone del Volo" che si svolgerà all'Aeroporto Nicelli (Lido di Venezia) dal 24 al 26 Settembre 2010

We are pleased to announce that the "Venezia dall'Alto - Venice from Above" photo project curated by Rosalba Giorcelli has been invited to take part to the Festival dell'Aria (Festival of the Air) scheduled from 24 to 26 September at the Nicelli Airport (Lido di Venezia). We'll be pleased to meet you there

Red Carpet!

2010-09-04T02:28:00.002+02:00

Sabato 4 e Sabato 11 Settembre 2010 saremo partner artistici di "Red Carpet Party" per due feste esclusive in occasione della 67a Mostra del Cinema di Venezia, alla terrazza Skyline Bar e piscina Skyline all'8° piano dell'Hotel Hilton Molino Stucky Venice. Standing Buffet (2 drinks inclusi), con prezzo speciale per prenotazioni attraverso la Galleria. (Nelle foto: abiti disponibili in Galleria, design 795 ART)

Saturday 4 and 11 September we'll be partners of the Hotel Hilton Molino Stucky Venice exclusive parties at the Skyline Bar terrace and Skyline Pool, 8th floor, on the ocasion of the 67the Venice Film Festival. Standing Buffet (2 drinks included), special price for reservations thru the Galler. (In the photos: evening dresses in sil, available at the Gallery; design 795 ART)

4 artisti 4

2010-07-20T11:52:00.011+02:00

Attendiamo a Venezia i nostri "4 artisti 4" (Cannone, Castelli, Ramanzini, Rossini) per il vernissage di venerdì 23 Luglio dalle ore 18.30

		Più estivo di così non si può. Ma è il ritmo di un'estate astratta, o meglio ideale, quasi teorica, quello di Rossella Ramanzini - nella sua sintesi personalissima di una recente storia dell'arte e della grafica, dall'Art Nouveau, alla Opt e Pop Art, (... new pop-optical?) tra leggerezza e ricerca della perfezione.
		Nella luminosa essenzialità delle opere di Lucia Cannone, vediamo riflesso il sole di Puglia. Un bianco che vive di se stesso, vivo, in movimento. "Sotto l'Oceano" Lucia vede un bianco abbagliante, una forza capace di tutto, l'energia che darà forma alla terra.
		Giovanni Rossini, con il suo astrattismo geometrico che ci riporta alla scuola di Manlio Rho, farebbe pensare ad una persona rigida e rigorosa: lo abbiamo incontrato due volte e sempre in modo non convenzionale, condividendo i momenti più torridi della nostra estate, in Emilia e a Venezia, raccontandoci di città e di esperienze professionali ed artistiche guidate dalla passione per l'arte tessile e la scenografia - ampiamente condivise dalla galleria.
		Last but not least, Giuseppe Castelli: toscano, autodidatta, apparentemente incasinato (lui sa a cosa mi riferisco) ma nella pratica organizzatissimo (le sue opere sono arrivate per prime e con tutta la documentazione richiesta, non ci avrei scommesso una lira). Manca solo il cv, ma restiamo fiduciosi che ci arriverà anche quello, e comunque non ha molta importanza. I suoi sono colori primari che bucano il fondo nero, per raccontare storie come stando dietro le quinte di un teatro, per poi avvicinarsi pian piano al pubblico. Nell'immagine a fianco: "La Fabbrica di Uomini".

arte astratta o figurativa?

2010-07-19T15:13:00.000+02:00

ARTE ASTRATTA E ARTE FIGURATIVA
L'arte astratta non è un'invenzione del nostro secolo, ma una tendenza che risale sin dalla preistoria. Astratto e figurativo si sono sempre susseguiti nel corso dei tempi. Le forme artistiche, in realtà, si determinarono nella storia in relazione alla società ed ai suoi cambiamenti, subendo influenze dai costumi, dalle consuetudini, dalle religioni e putroppo anche dalla politica. Ora la vera arte che è senza fine, non può avere limitazioni, impedimenti, condizionamenti, a qualsiasi livello di società si fa riferimento, poiché non esiste né arte indispensabile né arte superflua.
L'arte è "universale", non può essere considerata come successione di stili o correnti, tendenze o movimenti. Gli equivoci nascono dai diversi intenti di spiegare le manifestazioni dell'arte. Basta considerare tutti i movimenti artistici per ciò che rappresentano effettivamente e considerarli solo aspetti o estrinsecazioni dell'arte stessa.

Le news

2010-07-18T17:10:00.003+02:00

Siamo finalmente riusciti ad aggiornare il sito web giudecca795.com
Vi comunichiamo qui le ultime news:

La galleria resta chiusa per qualche giorno: riapre giovedì 22 Luglio per l'allestimento della mostra "SummerTime " che si inaugurerà il giorno dopo, venerdì 23 Luglio dalle ore 18.30
in attesa dei nostri aggiornamenti, potete avere notizie della mostra dalla pagina su Exibart

SummerTime: Lucia Cannone, Giuseppe Castelli, Rossella Ramanzini, Giovanni Rossini. Vernissage 23 Luglio dalle ore 18.30. Fino al 20 Agosto 2010. Orario: Da Martedì a Venerdì dalle 15.30 alle 20; Sabato e Domenica dalle 11 alle 20, e su appuntamento; chiuso Lunedì. Ingresso libero. (gli orari possono variare, verificare via telefono (+39) 340 8798327 o blog)

un'anticipazione a sorpresa.. anche per me

2010-07-14T16:55:00.005+02:00

Da venerdì 23 luglio 2010: pop art, astrattismo, creatività e musica al tempo della crisi: "SummerTime", la nuova mostra d'arte nell'ambito della rassegna "Ma Cos'è Questa Crisi" ideata e organizzata da Giudecca 795 Art Gallery presenta i lavori di Lucia Cannone, Giuseppe Castelli, Rossella Ramanzini e Giovanni Rossini. Una mostra dedicata al colore, all'ottimismo pur con la consapevolezza che il momento richiede azione e fiducia, come suggerisce in qualche modo il testo della celeberrima "Summertime", la ninna-nanna scritta da Dorothy Heyward su musica di George Gershwin per "Porgy and Bess" (1935). Quattro valenti artisti per la prima volta a Venezia, con stili e quotazioni interessanti. La nostra rassegna si chiama "Ma Cos'è Questa crisi?" perché lo spirito ed il tema si richiamano ovviamente ad un'altra famosissima canzone della stessa epoca, 1933. Perché siamo convinti dai momenti di crisi possa nascere un futuro.

Ed è davvero soltanto mentre scrivo queste parole per un comunicato stampa - immaginando siano parole pronunciate un po' da da tutti ma forse senza eccessiva convinzione - che mi sorprendo a constatare che il 1933 e il 1935, gli anni di una crisi pesante ma anche gli anni di due bellissime canzoni, sono rispettivamente gli anni di nascita di due persone meravigliose: mio padre e mia madre. Quindi.. al di là della nota privata, penso che ci dobbiamo credere.

Senza volere, questo blog sta prendendo una piega personale... Sto diventando sentimentale, sarà l'età(?). Ma in fondo è giusto che sia così. Chi scrive è una persona, made in Italy.
Vi aspettiamo in galleria. Ciao!

Lucia Cannone, Giuseppe Castelli, Rossella Ramanzini e Giovanni Rossini:
"SummerTime" dal 23 Luglio al 19 Agosto 2010, a cura di Rosalba Giorcelli e Gianluca Belli - Giudecca 795 Art Gallery

grazie

2010-07-11T17:30:00.000+02:00

Con le lacrime agli occhi per la tenerezza, ringrazio per la visita la signora Gina che mi ha chiesto di accompagnarla nella visione della mostra perché era la prima mostra in assoluto che visitava nella sua vita. Non credo che Gina leggerà questa nota, ma sono talmente commossa che volevo dirvelo. ciao, buona domenica a tutti

Orari del 9 Luglio e del 17 Luglio - SS. Redentore

2010-07-09T07:05:00.004+02:00

A causa dello sciopero dei trasporti, il 9 Luglio 2010 la galleria chiuderà alle ore 18.30 circa anziché alle ore 20. Ci scusiamo per il disagio (sennò non si riesce ad arrivare a casa!).

Sabato 17 Luglio, festa del Redentore, Giudecca 795 è aperta fino a mezzanotte (come minimo) ovvero l'orario dei "foghi". Tradizionale barbecue, musica, canti e balli in riva.

Because of the transportation strike, on 9 July the gallery will close at about 6.30 pm. Sorry for the inconvenience.

On Saturday 17 July 2010 - the Redeemer's - Giudecca 795 will be open until midnight (and some later on), the time of the firework show. Traditional BBQ and music along the bank

Il Colore dei Soldi...

2010-06-19T08:00:00.009+02:00

Sabato 26 Giugno 2010 vernissage della mostra "Il Colore dei Soldi". Materiali preziosi trattati in modo particolarissimo. Vedere l'arte... nei soldi, con estro, ironia e sapienza. Anche uno spunto di confronto e riflessione, nel primo evento della rassegna promossa da Giudecca 795 Art Gallery che intende stimolare dibattiti e collaborazioni - non soltanto in campo artistico - a partire dal tema della crisi. Ad inaugurare l'insolita stagione sono Renato Lipari, Davide Martinazzo, Jan Mizo e Marcelle Ottier, ed altri artisti della galleria.

Per chi vuole, si prosegue allo Skyline Hilton SOLO SU PRENOTAZIONE con la serata a tema Silver&Gold (musica e cena a buffet, a prezzo speciale per il gruppovacanzegalleria). RSVP! 340 8798327

A very special art exhibit, with precious materials... "Ma Cos'è Questa Crisi?" ("What Kind Of Crisis Is This?") -- a Depression Era café song -- is the inspiration for a series of exhibits and events starting Saturday 26 June and continuing until the end of the year at the Giudecca 795 Art Gallery. The first exhibition, with works by Lipari, Martinazzo, Mizo, and Ottier, is called "Il Colore dei Soldi" ("The Colour of Money") is sure to be of interest: the abstract art, made with great intelligence and creativity, utilises tiny pieces of euro bank notes and items made with pure gold and silver thread. Crisis? What crisis?

If you wish, afteer the vernissage you can join us at the Skyline Hilton "Silver&Gold" party, buffet dinner and music BY RESERVATION ONLY, at a special price for the gallery's friends. RSVP! +39 340 8798327

Lieti di informarvi che...

2010-06-06T21:52:00.003+02:00

Siamo lieti di informarvi che il progetto VENEZIA DALL'ALTO - VENICE FROM ABOVE ha dato luogo ad una MOSTRA FOTOGRAFICA ITINERANTE: seconda tappa uno splendido centro culturale nel centro storico di PADOVA, a partire dall'8 GIUGNO 2010. Inaugurazione mostra, con presentazione del libro: 8 giugno ore 18
Interessati ad ospitare Venezia dall'alto? Stiamo definendo il programma: contattateci

We are pleased to announce that, after the Venice show at Giudecca 795 Art Gallery, the VENEZIA DALL'ALTO - VENICE FROM ABOVE photo exhibit has become a travelling exhibit: next stop in PADUA (PADOVA) from Tuesday 8 June 2010, in a great new space for culture. Vernissage, with presentation of the book: 8 June from 6 PM. Join us.
Interested in hosting Venice from Above? Contact us

Dove / Where: nuovo spazio LA FORMA DEL LIBRO a PADOVA via XX Settembre 67 (vicino al Prato della Valle) - Info tel (+39) 3408798327

Orari mostra "Sulla Natura delle Cose" di Nicoletta Lupi

2010-06-04T22:17:00.002+02:00

La mostra fotografica "Sulla Natura delle Cose" (di Nicoletta Lupi) è aperta fino al 25 Giugno 2010 dal Martedì al Venerdì dalle 15 alle 20, Sabato e Domenica dalle 11 alle 20, e su appuntamento. Chiuso il Lunedì.
INFORMIAMO CHE MARTEDI' 8 GIUGNO - LA GALLERIA SARA' CHIUSA PER L'INAUGURAZIONE - A PADOVA - DELLA SECONDA TAPPA DI "VENEZIA DALL'ALTO / VENICE FROM ABOVE", mostra fotografica diventata ITINERANTE (vedere post più recente, in testa al blog).
Informazioni: Giudecca 795 Art Gallery, tel (+39) 3408798327

The photo exhibit "Sulla Natura delle Cose / On the Nature of Things" (by Nicoletta Lupi) is open from Tuesday to Friday 3pm-8pm; Sat&Sun 11am-8pm, and by appointment. Closed on Monday. Free entrance

WE INFORM YOU THAT ON TUESDAY 8 JUNE - THE GALLERY WILL BE CLOSED for the opening in PADUA (PADOVA) of the second VENICE FROM ABOVE" PHOTO EXHIBIT (see the top post in the blog). Info: Giudecca 795 Art Gallery, tel (+39) 3408798327

Giudecca 795 per Night@Skyline Hilton: Angel&Demon, 29 Maggio

2010-05-27T12:00:00.002+02:00

Tra le notizie di pagina 4 del Gazzettino di Venezia di oggi...

LA FESTA

Angeli e demoni sulla terrazza dell’Hilton

La terrazza Skyline del Molino Stucky Hilton alla Giudecca sabato sera si trasformerà in universo parallelo in cui bene e male, angeli e demoni si ritroveranno a brindare tra arte, installazioni, cocktail e musica. Per la festa "Angel&DemonNight@Skyline" il locale sarà allestito con opere a tema presentate da Giudecca 795 Art Gallery. In anteprima un dipinto di Albert Lobo, vincitore del Premio Speciale Giudecca 795 al concorso internazionale Arte Laguna. Altre presenze di rilievo sono i tre fotografi Nicoletta Lupi (che inaugura nella stessa data presso la galleria la personale "Sulla Natura delle Cose"), Jan Mizo e Antonio Bufi, oltre alla spiritosa pittrice Daniela Corrò. Per l’occasione il barman dello Skyline Rooftop Bar, Marino Lucchetti, preparerà agli ospiti il cocktail "Little Devil". La serata, parte del programma di feste serali estive, sarà accompagnata fino a tarda notte dalla musica del dj Federico Massaro e gli ospiti potranno gustare il buffet offerto dagli chef.

(Il Gazzettino, Giovedì 27 Maggio 2010)

Sulla Natura delle Cose

2010-05-24T10:16:00.011+02:00

Mostra fotografica
"SULLA NATURA DELLE COSE"

dal 29 Maggio al 25 Giugno 2010
con un testo di Barbara Sella.
Vernissage: Giudecca 795 Art Gallery, 29 Maggio 2010 alle ore 18.
(Per chi lo desidera, e solo su prenotazione, la festa prosegue allo Skyline Hilton, musica e cena a buffet con scontocomitivagalleria! tel 3408798327)

Orari apertura mostra: dal Martedì al Venerdì dalle 15 alle 20, Sabato e Domenica dalle 11 alle 20, e su appuntamento. Chiuso il Lunedì.

Fotografa libera professionista, si occupa di fotografia pubblicitaria e fashion images, e parallelamente svolge da anni una ricerca personale nel campo del nudo femminile e sulla natura: due temi che in questa mostra trovano una sintesi originale e particolare. Il tema è la natura esplorata attraverso due approcci differenti: fusione e distacco surreale - alla magrittiana ed ironica ricerca del mistero come concetto di vita.

"SULLA NATURA DELLE COSE" (On the Nature of Things)
from 29 May to 25 June 2010. Vernissage: Giudecca 795 Art Gallery, 29 May 2010 from 6 pm. Opening hours: from Tuesday to Friday 3pm-8pm; Sat&Sun 11am-8pm, and by appointment. Closed on Monday. Free entrance.

Freelance professional photographer who specialises in advertising and fashion. In parallel, she is pursuing a personal artistic search regarding the feminine nude and nature, two themes which this exhibit is able to synthesise in a distinctive and original way. The theme of this exhibit is exploring Nature with two different approaches: fusion or surreal detachment, in her ironical Magritte-style search for mystery.

Orari di apertura dei prossimi giorni

2010-05-09T21:54:00.004+02:00

In preparazione di "Sulla Natura delle Cose" di Nicoletta Lupi che inaugureremo il 29 Maggio (ore 18), questi sono gli ultimi giorni per visitare a Giudecca795 la mostra fotografica "Venezia dall'Alto", che abbiamo prorogato date le richieste ed il successo: il libro resterà disponibile presso la galleria (così come la possibilità di ordinare le singole stampe fotografiche, anche in grandi dimensioni), mentre la mostra fotografica diventa itinerante e si sposta a Padova nel nuovo e bellissimo spazio Laformadellibro. (seguirà comunicazione)

AGGIORNAMENTO. Gli orari di apertura di Giudecca 795 Art Gallery dei prossimi giorni:
lunedì 24 e martedì 25 maggio chiuso. da martedì 26 a venerdì 28 maggio su appuntamento;
sabato 29 maggio dalle ore 18 VERNISSAGE "Sulla Natura delle Cose"

ciao!

"Ma cos'è questa crisi?" (para para pà-pa pà-pa)

2010-05-03T22:09:00.007+02:00

Ma... cos'è questa crisi?
"Chi ce l'ha li metta fuori, circolare miei signori, e chissà che la crisi finirà, pararà pararà..." cantava Rodolfo De Angelis nella sua deliziosa canzone del 1933... Un po' quello che abbiamo sentito dire - molto più rozzamente - da 2 panciuti negozianti all'indirizzo di ignari turisti stranieri ("Tirè fora ea grana!"... "Finesse" oblige.. ma un po' di umorismo in tempi di crisi non guasta, come insegnava De Angelis. E allora, eccovi un sorriso... condito da qualche suggerimento :)

Val la pena di chiedersi chi sia stato Rodolfo De Angelis, pseudonimo di Rodolfo Tonino.... Un vero artista! (da Wikipedia): nato a Napoli nel 1893 e morto a Milano nel 1965, è stato un attore, cantautore, poeta, pianista, compositore e pittore, autore di canzoni ed esponente di rilievo del teatro di varietà. Gli esordi avvennero nei primi anni dieci nell'ambiente del caffè-concerto, con successo.

Avvicinatosi al Futurismo, nel 1921 collaborò con Filippo Tommaso Marinetti alla redazione del manifesto del Teatro della Sorpresa (11 ottobre) e costituì dapprima la Compagnia del Teatro della Sorpresa Rodolfo De Angelis, che debuttò al Teatro Mercadante di Napoli quello stesso anno, poi, l'anno successivo, il Nuovo Teatro Futurista, che fra l'altro si avvalse, per le scenografie, della collaborazione di Fortunato Depero ed Enrico Prampolini e per la musica di Silvio Mix e Franco Casavola. Con Marinetti, Francesco Cangiullo ed altri poeti futuristi scrisse alcune sintesi che la sua compagnia portò sulle scene di varie città italiane destando ovunque reazioni accese.

Lasciate le scene nel 1924, continuò a scrivere canzoni, sia come compositore che come autore dei testi, e nel 1929 fondò la casa editrice Dea per pubblicare il suo stesso repertorio. Fra le sue canzoni, la più nota è senz'altro "Ma cos'è questa crisi?" del 1933. Come drammaturgo, oltre alle sintesi futuriste degli anni venti, De Angelis scrisse varie commedie. (...)

A Rodolfo De Angelis si deve l'iniziativa che ha portato alla costituzione della Discoteca di Stato. Fra il 1924 e il 1925 egli incise su disco le voci di generali della Prima Guerra Mondiale, di uomini di stato, di scrittori e poeti, per costituire una raccolta discografica intitolata La parola dei grandi. Nel 1927 cedette il materiale sonoro da lui raccolto all'Associazione Nazionale Mutilati ed Invalidi di Guerra che si impegnò a costituire la Discoteca di Stato, istituita l'anno seguente a Roma.

Anticipazioni - Upcoming exhibit

2010-05-01T12:57:00.003+02:00

Buon Primo Maggio!
Siamo lieti di annunciare la mostra fotografica di Nicoletta Lupi "Sulla Natura delle Cose" dal 29 maggio al 25 giugno 2010

Happy Labour Day!
We are pleased to announce our next exhibit, "Sulla Natura delle Cose (On the Nature of Things)" by Nicoletta Lupi, from 29 May to 25 June 2010

B&W e (ultimi giorni per) Shannon Novak -

2010-04-23T14:24:00.000+02:00

(Mizo, "Shine on Me B")

Giudecca 795 allestisce la Black&White Night@Skyline: 24 Aprile 2010.
Orari di apertura della galleria nei prossimi giorni: 25 Aprile - 30 Maggio 2010 pomeriggio solo su appuntamento, tel 340 8798327; 1° Maggio dalle 10 alle 18; 2 Maggio dalle 11 alle 18

Giudecca 795 sets up the Black&White Night@Skyline: 24 April 2010.
Opening hours in the upcoming days_25 - 30 April 2010, in the afternoon, by appointment. pls call + 39 340 8798327; 1st May 10am-6pm; 2 May 11am-6pm.

milano design week

2010-04-14T18:14:00.002+02:00

Dal 15 al 19 Aprile 2010 siamo impegnati per la Design Week di Milano - Zona Tortona. Per necessità, appuntamenti ed acquisti: 340 8798327.

From 15 to 19 April 2010 you'll find us at the Design Week in Milano, Zona Tortona. For enquiries and purchases pls call (+39) 340 8798327

Sound Fragments

2010-04-10T00:38:00.000+02:00

"Sound Fragments" by Shannon Novak, is open until 2 May 2010

This is the start of a global art project from Shannon Novak, emerging artist from New Zealand, devoted to geometric abstraction, using geometric forms to represent his ongoing exploration into the link between sound, colour and emotion.

This is his latest study in his ongoing exploration of the link between colour, sound and emotion - a study that examines sound as fragments exploding outward from a focal point. In this instance, the focal point represents a musician who through the act of performing emanates sound fragments' made up of musical note or notes drawn from octave of twelve semitones.

Through a unique blend of geometric forms of vibrant colours, the installation exposes the sound fragments in their raw and simple beauty.

From its origin in Sanderson’s OuterEdge Project window, Auckland, New Zealand, Sound Fragments will ‘resonate’ first across New Zealand and eventually internationally with an ever-expanding ring of participating galleries in locations including, Belgium, Iceland, Nigeria, Italy, the UK and the USA.

Buona Pasqua - Happy Easter - Hag Sameakh

2010-03-31T17:26:00.008+02:00

"Wind" (Mizo, 2009)

In questo periodo la galleria è aperta su appuntamento (340 8798327). Le fotografie ed il libro "Venezia dall'alto" sono disponibili in galleria, nelle migliori librerie, ed online.
Dal 6 Aprile partecipiamo al progetto "Sound Fragments".
Grazie a chi ci segue costantemente... Cari auguri!!

In these days we are open by appointment (+39 340 8798327).
The photos and books "Venice from Above" are available at the Gallery, in the best bookshop, and online.
From 6 April we're taking part to the "Sound Fragments" project.
Thank you for your constant interest in our work. Best wishes!!

Un tuffo nell'arte 3 (2007)

2010-03-12T15:13:00.006+01:00

Da domani breve pausa - di 2 giorni con disponibilità per alcuni appuntamenti. A presto! nel frattempo vi lasciamo in compagnia di due amanti dell'arte.. che potrebbero benissimo non essere le due attrici comiche inglesi... vedere il video! ciao

We are taking a short break - some visits by appointment will be possible all the same. We're coming back soon: in the meanwhile, stay in good company with the two ladies in the video (who might be other than the 2 British comediennes!)

Anticipazioni - Sound Fragments

2010-03-11T17:09:00.007+01:00

Dal 6 Aprile al 2 maggio 2010, Giudecca 795 Art gallery partecipa alla fase internazionale di Sound Fragments Project, di Shannon Novak. Nel suo ultimo studio, Shannon Novak è alla ricerca del legame tra colore, suono, forma, tempo, emozione, e contesto sociale; la sua ricerca esamina le inter-relazioni tra forma spaziale ed attività sociale; lo studio intende costruire e manifestare un'onda sonora che diffonde i suoi frammenti attraverso gli spazi delle gallerie in tutto il mondo.

From 6 April to 2nd May 2010, Giudecca 795 Art Gallery will take part to the International Phase of the Sound Fragments Project, by Shannon Novak. In his latest study, Shannon Novak has sought to explore the link between colour, sound, shape, time, emotion, and social context; it is a study that examines the interrelationship between spatial form and social activity; it is a study that will both construct and make manifest a sound wave that spreads sound fragments throughout gallery spaces around the world.

Venezia, ancora più bella dall'Alto

2010-03-06T11:57:00.000+01:00

(ITALIANO) La mostra fotografica Venezia dall'Alto è prorogata fino al 12 Marzo con orari variabili e su appuntamento. Si prega di verificare di volta in volta gli orari sul blog o telefonicamente 3408798327.
Orari di apertura nei prossimi giorni (9-12 Marzo 2010): solo su appuntamento, tel 340 8798327

Vi segnaliamo: l'articolo (italiano/inglese) dedicato alla mostra e al libro dal mensile degli aeroporti "Take Off" nel mese di febbraio.
Il libro e le foto Venezia dall'Alto possono essere acquistati: in galleria, nelle migliori librerie, negli aeroporti di Venezia e Treviso, online e presso Hotel Hilton Stucky Venice (rivolgersi al concierge) - > Maggiori info

(ENGLISH) The photo exhibit Venice from Above is extended until 12 March! opening hours by appointment, please check on this blog or call us (+39) 3408798327.
Opening hours in the upcoming days(9-12 March 2010): only by appointment, pls call + 39 340 8798327.

It is our pleasure to show you the article (italian/english) about the book and exhibit, by airports' monthly magazine "Take Off", February 2010
Venice from Above's book and photos can be purchased: in the best bookshops, the Venice and Treviso airports, online, and at the Hilton Stucky Venice Hotel (please enquire with the concierge) - > More details

Premio Arte Laguna

2010-03-05T10:33:00.005+01:00

Sabato 6 Marzo 2010 dalle ore 18 festa all'Arsenale di Venezia per la premiazione dei vincitori del 5° premio Arte Laguna e la mostra dei finalisti.
Giudecca 795 Art Gallery partecipa assegnando 3 premi speciali.
Nel pomeriggio la galleria resterà perciò chiusa, si riapre domenica 7 alle 10.30

Saturday 6 March 2010 from 6 pm at the Arsenale di Venezia the Arte Laguna Prize award ceremony will take place, with the exhibit of the finalists' works.
Giudecca 795 Art Gallery takes part assigning 3 special awards.
The gallery will be closed on Saturday afternoon for this reason, we'll be open on Sunday from 10.30 am

Giudecca 795 per Hilton Molino Stucky: "Eyes Wide Shut at Skyline"

2010-02-14T12:00:00.004+01:00

Come lo scorso anno, Giudecca 795 Art Gallery è lieta di essere partner di Molino Stucky Hilton Venice nelle serate Moonlight@Skyline con il suo allestimento artistico dello Skyline Rooftop Bar.

Il primo appuntamento è per Martedì 16 febbraio 2010 (Martedì Grasso) con "Eyes Wide Shut Carnival Party", con i lavori di due artiste che bene interpretano lo spirito della serata.

In anteprima alcune opere di una futura mostra fotografica ospitata della galleria: un lavoro sul nudo artistico femminile secondo l'obiettivo di una donna, Nicoletta Lupi, che restituisce immagini di insolita ed intensa atmosfera.
Non potevano mancare le maschere: particolarissime e di ispirazione orientale quelle create da Gloria Deandrea per lo spettacolo teatrale "Turandot" di Brecht (andato in scena a Venezia nel 2004), ora esposte in galleria nella mostra in corso "Maschere d'Artista".

Lo Skyline Rooftop Bar è la terrazza più alta di Venezia all'8° piano del Molino Stucky Hilton Venice (Giudecca 810, a pochi passi da.. Giudecca 795).

Dj-set Max Passante e Federico Massaro. Ingresso con due consumazioni euro 45,00 - DRESS CODE: mantello + maschera. L'accesso alla festa avverrà tramite parola d'ordine fornita al momento della prenotazione. Per info e prenotazioni tel Hilton Hotel: 041 2723316

Programma Carnevale di Venezia

2010-01-29T21:40:00.006+01:00

Signore & Signori,

siamo lieti di confermare che i nostri prossimi 2 eventi sono inseriti nel programma delle manifestazioni del Carnevale di Venezia. A presto, ciao

Ladies & Gentlemen,
we are pleased to confirm that our next 2 art events are listed in the 2010 edition programme of the Carnival of Venice. See you soon.

Arte & Cioccolata: i nostri vernissage di Carnevale

2010-01-23T13:10:00.007+01:00

Siamo lieti di presentarvi Arte & Cioccolata, Carnevale alla Giudecca (tra gli eventi culturali del Carnevale di Venezia)
* Maschere d'Artista dal 6 al 16 Febbraio (inaugurazione 6 Feb alle 17.30)
* Venezia dall'Alto dal 12 al 18 Febbraio (inaugurazione 12 Feb alle 17.30) - prorogata fino al 12 Marzo, su appuntamento

We are glad to present you Art & Chocolate, Carnival in Giudecca (among the cultural events of the Carnival of Venice)
* Masks by Artists 6-16 February (opening 6 Feb at 5.30 pm)
* Venice from Above 12-18 February (opening 12 Feb at 5.30 pm) - extended to 12 March and open by appointment

Associazione cult Il Leone di Plastica
(immagine: "Labirinto", 2004, Gloria Deandrea)

Si riparte!

2010-01-08T23:51:00.002+01:00

Nel 2010 l'attività espositiva di Giudecca 795 Art Gallery riprende a Carnevale con due eventi: Giudecca 795 ha ideato la rassegna "Arte e Cioccolata" di cui fa parte "Maschere d'Artista", mostra di maschere rigorosamente non carnevalesche, derivanti dalla ricerca artistica di Maurizio Baccanti, Gloria Deandrea, Benny Katz. La mostra è aperta per tutta la durata del Carnevale, dal 6 al 16 febbraio 2010; inaugurazione il 6 febbraio dalle ore 17.30 con cioccolata calda.

Altro evento è "Venezia dall'alto", mostra fotografica dal 12 al 18 febbraio 2010 con immagini aeree tratte dall'omonimo nuovo libro fotografico di Giampaolo Agostinelli. L'inaugurazione della mostra e la presentazione del libro avranno luogo presso Giudecca 795 Art Gallery il 12 Febbraio 2010, sempre alle ore 17.30 e con cioccolata calda. Il libro, in edizione bilingue (italiano/inglese) con prefazione dell'Assessora alla Produzione Culturale del Comune di Venezia Luana Zanella, è curato da Rosalba Giorcelli. Info: www.veneziadallalto.com

Entrambi gli eventi si svolgono con la collaborazione dell'Associazione culturale Il Leone di Plastica. Per maggiori dettagli... ancora qualche giorno di pazienza. Grazie. Vi aspettiamo!

Promoted by Giudecca 795 Art Gallery, "Maschere d'Artista" (Masks by Artists), an exhibit of non-Carnival masks designed by three artists pursuing very personal artistic journeys -- Maurizio Baccanti, Gloria Deandrea, and Benny Katz -- throughout the Carnival period from 6 to 16 February 2010. The opening -- with cups of hot chocolate -- is on 6 February starting at 5:30 pm.

The second event of the "Art & Chocolate" programme pronoted by Giudecca 795 is "Venezia dall'alto -- Venice from Above", an exhibit of some of the aerial photos by Giampaolo Agostinelli that make up the photo book of the same title. The show will be held from 12 to 18 February 2010 and, during the opening on 12 February beginning at 5:30 pm, there will be a presentation of the photo book, again featuring hot cups of cocoa. Info: www.venicefromabove.com

2009-12-19T02:05:00.008+01:00

Grazie per l'affetto, la fiducia, l'amicizia con cui ci seguite.
Auguri di Buone Feste e meraviglioso Anno Nuovo!

Thank you for the trust you have placed in us, and the loyalty toward us you have shown.
Wishing you a peaceful Festive Season and a Wonderful New Year!

(immagine molto liberamente ed indegnamente ispirata al fantastico "L’Empire des lumières" di René Magritte - a fianco - attualmente esposto a Venezia alla Peggy Guggenheim Foundation) /
freely inspired to "L’Empire des lumières" by René Magritte - here on the left - at present displayed at the Peggy Guggenheim Foundation in Venice)

E' uscito!

2009-12-15T09:00:00.004+01:00

<> E' uscito ed è in distribuzione il libro fotografico "Venezia dall'Alto" da noi curato. Presto una presentazione in galleria.
<> In questi giorni Giudecca 795 è aperta su appuntamento (questo week-end dalle 11 alle 19): si prega di telefonare al 340 8798327, grazie.

*****

<> The brand new "Venice from Above" photobook which we curated is being distributed. We will announce its presentation soon.

<> In these days Giudecca 795 is open by appointment (this coming week-end from 11am to 7pm): please call (+39) 340 8798327, thank you.

sulla stampa

2009-11-15T14:15:00.009+01:00

La triestina Franca Batich espone alla Giudecca - L'omaggio veneziano completato dalla sequenza proposta all'aeroporto Marco Polo

Il raffinato immaginario dela pittrice triestina Franca Batich ha preso il volo per Venezia, dove l'artista è stata invitata ad esporre nella prestigiosa Giudecca 795 Art Gallery situata sull'omonima isola (isola fino a pochi anni fa un po' abbandonata, ma divenuta terra di vip, anche dopo il restauro del Mulino Stucky. oggi Hilton). Se negli ampi spazi e luminosi alla Giudecca Batich espone quasi una ventina di opere, che riassumono in modo capillare l'evoluzione del suo raffinato e personalissimo linguaggio dagli anni novanta ad oggi, una sorpresa ci attende alla Sala Vip dell'Aeroporto Marco Polo di Venezia, dove la galleria propone fino a metà febbraio una sequenza dedicata al "teatro della vita", tema molto frequentato dalla pittrice per esprimere uan riflessione surreale, ironica e un po' disincantata sulla verità effimera della nostra esistenza, appesa, spesso anche in virtù del caso, al filo del "Grande Burattinaio". Filosofia che Batich esplicita mediante un sapiente assemblaggio di materiali dalla sobria immanenza: smalti, papier collées, elementi delicatamente tridimensionali, accostati e sovrapposti in modo magistrale a comporre visioni rarefatte, simboliche, liriche e nel contempo incisive. Che riflettono in modo ineccepibile, rigoroso e nel contempo fantastico la rete misteriosa che sottende la nostra vita, espresse attraverso modulazioni che dal milieu espressionista avanza, tra timbri lirici e a volte un po' grotteschi, sulla soglia dell'astrazione.
Un omaggio meritatissimo, quello veneziano, a un'artista eccellente e di grande professionalità, la quale dagli anni '60 ha partecipato attivamente e con successo alla vita artistico-culturale triestina, nazionale ed internazionale attraverso la gestione della galleria Malcanton, e la presenza come pittrice a prestigiose expò in Italia e all'estero. E che la Galleria Giudecca 795 intende portare prossimamente nelle principali città d'Europa.

(Il Piccolo, M. Accerboni)

FRANCA BATICH dal 3 Ottobre - con anteprima

2009-09-23T20:25:00.015+02:00

Ha scelto un titolo evocativo per la sua nuova mostra: "Presenze e prospettive sul filo dell'immaginario". Di recente pubblicazione la monografia "Franca Batich, Inseguendo il Vento" (Franco Rosso Editore, Libri d'Arte; prefazione di Claudio Magris) che raccoglie numerosi testi critici e immagini tratte dalle principali mostre personali tenutesi dal 1993 ad oggi.

Batich non ama i riflettori, non ama mettersi in vista. Ama vedere, pensare, fare, e lo si capisce subito dalle sue opere, che vivono di aria e spazio: geometrie dell'anima, metafisici scenari teatrali. Se da un lato il suo naturalismo astratto si spinge verso la contemplazione dell'infinito, dall'altro Batich osserva i segreti di una scenografia permanente, teatri popolati di maschere che non sono quelle della Commedia dell'Arte ma qualcosa di molto più moderno e certe volte sofferto, figure in equilibrio nel Vuoto.

Il suo originale percorso inizia da giovanissima, allieva di Giovanni Giordani, Frida de Reya, Alice Psaconopulo. Con le prime mostre in ambito universitario negli anni Sessanta comincia la sua partecipazione attiva alla vita culturale e artistica della sua città, Trieste. Dopo numerose collettive in Italia e all'estero (New York, Austria, Germania), a partire dal 1993 sviluppa una serie di mostre personali, in cui si delineano sempre più i contenuti formali ed esistenziali che costituiscono il filo conduttore e la base della sua ricerca.

I suoi oli e tecniche miste rappresentano spazio e tempo, catturati nell’istante e proiettati in una dimensione astratta, con grandi campiture di colore e pennellate materiche che creano luoghi irreali, in un insieme di colori accesi e tinte più sobrie, che a seconda della densità possono creare movimento e consistenza fisica o fissità contemplativa. In questo mondo, l'artista ha recentemente introdotto "i teatri", scenari popolati di "marionette emancipate", assemblate in caotici equilibri in cui i fili conservano una loro autonomia geometrica.
Il successo di pubblico e di critica non è di maniera. Batich è una donna artista che conquista con il suo porsi al di sopra di mode ed etichette. E' se stessa, e mai uguale a se stessa, con spiazzante sincerità, generosa nel suo uso sapiente del colore, e nella vita.

Dicono di lei:

"Franca Batich è una delle artiste più significative del secondo Novecento triestino, poiché attraverso un'inesausta ricerca ha saputo interpretare con nitida delicatezza e intensità, con tecnica ineccepibile e raffinata originalità le pulsioni di un'epoca, i suoi problemi e le sue emozioni." (Marianna Accerboni)

"Un naturalismo astratto che non è rappresentazione del mondo esteriore ma solamente di quello intimo attraverso la visualizzazione di forme, linee e colori. Le grandi e dense distese di colore sono attraversate da linee che si intersecano, conducono a un punto focale che sta al di là del quadro, appunto altrove. Questi sottili fili si perdono nella lontananza, ma contemporaneamente danno il senso dell’orizzonte". (Barbara Romani)

FRANCA BATICH - Mostra personale
"Presenze e prospettive sul filo dell'immaginario" - dipinti e disegni.

Anteprima: Sala Vip, Aeroporto Marco Polo di Venezia, dal 1 Ottobre

Vernissage: Giudecca 795 Art Gallery, 3 Ottobre dalle ore 18.

Mostra: Giudecca 795 Art Gallery, con ingresso libero dal 3 Ottobre al 15 Novembre 2009 (in contemporanea anche in Sala Vip al Marco Polo, per i passeggeri in partenza con accesso alla sala). Orari in GALLERIA: dal Martedì al Venerdì dalle 15 alle 20, Sabato e Domenica dalle 11 alle 20, e su appuntamento. Chiuso il Lunedì
Informazioni: Giudecca 795 Art Gallery, Fondamenta S.Biagio 795 - 30133 Venezia tel (+39) 3408798327

Informazioni: Giudecca 795 Art Gallery,
Fondamenta S.Biagio 795 - 30133 Venezia

un tuffo nell'arte 2 (1978)

2009-09-19T23:40:00.006+02:00

rivisto oggi, non perde mordente.

Alberto Sordi con Anna Longhi nella scena della Biennale dal film "Dove vai in vacanza?" (1978), episodio "Le vacanze intelligenti", regia di Alberto Sordi.
("Anche gli altri devono guardare". "Falli guardà")

buona visione:

un tuffo nell'arte

2009-09-12T00:06:00.004+02:00

Vi ricordiamo che le mostre di Liu Zhong, evento collaterale della Biennale, e di Cholla sono aperte fino al 15 settembre (lunedì chiuso). Dopo una breve pausa, riprenderemo l'attività espositiva in preparazione della mostra personale di FRANCA BATICH (da sabato 3 Ottobre).

Nell'attesa... buona visione (Aldo, Giovanni e Giacomo alle prese con l'arte contemporanea)

(il soggetto della prima frase del dialogo nel video è l'artista Lucio Fontana... nato in Argentina, reso celebre come sapete dai "tagli" nelle sue tele)

Orari in Agosto

2009-07-30T14:26:00.005+02:00

Dal 18 Agosto la galleria è aperta dalle 13 alle 18, chiuso il lunedì - altri orari su appuntamento (+39) 3408798327
From 18 August the gallery is open from 1 PM to 6 PM and by appointment, call (+39) 3408798327

Apertura notturna di Giudecca 795 per il Redentore!!! - Giudecca 795 night opening at the Redeemer's

2009-07-17T14:41:00.010+02:00

Vediamo se riusciremo a battere il record di chiusura della volta scorsa (2.30 di notte)... Sabato 18 Luglio 2009 orario non stop dalle 10.30 alle (??) dopo i fuochi
del Redentore, quindi ben oltre la mezzanotte, con i tradizionali "barbecue" dei vicini di casa, canti e balli di fronte alla porta, luci accese, porte spalancate ed allegria. In galleria sono esposti i dipinti su carta di riso e seta di Liu Zhong "Praise of Nature", evento collaterale della Biennale; Cholla, e gli artisti della galleria.

A Venezia si festeggia la solennità del Redentore, cui come probabilmente molti di voi sanno è dedicata l'importante omonima basilica alla Giudecca. La festa del Redentore quindi è di fatto anche la festa della Giudecca, da cui si gode la splendida vista dei fuochi d'artificio sul bacino S.Marco in programma dalle ore 23.30. Smaltiti i fumi della cena del sabato, consumata sulle tipiche barche addobbate, o sulle rive o appunto lungo le fondamenta della Giudecca, è tradizione domenicale il pellegrinaggio del "ponte di barche" che per una volta all'anno permette di attraversare a piedi il canale della Giudecca. Vi aspettiamo! ciao

On Saturday 18 July, the Redeemer's feast night, we'll be open until very late... May be beat last year's record (2.30 am) or not, Giudecca 795 wil be open at least until the end of the fireworks over St.Mark's Basin (midnight). Come join us!

The festival, being celebrated this year on 18 July, commemorates the end of the bubonic plague that killed tens of thousands of citizens in 1576. The present-day celebrations consist of fireworks at midnight on the third Saturday in July and a holy mass on Giudecca Island at the Franciscan church of the Redentore, a masterpiece designed by Palladio. Every year, the Doge made a pilgrimage there across a pontoon bridge erected especially for the occasion. Modern visitors can make the same pilgrimage to the island across the pontoon bridge -- the only time Giudecca is accessible on foot. During the festival, there is a regatta, bands and musical performances, church services, fireworks, and feasting in the streets.

Cholla Extended

2009-06-15T17:20:00.005+02:00

A richiesta, la mostra di Cholla è stata prorogata fino al 15 Settembre nella sala Suzette (si consiglia di telefonare per appuntamento). Naturalmente nella sala grande prosegue con orario 10-18 la mostra di Liu Zhong

By popular demand... Cholla's solo exhibit has been extended to 15 September in the Suzette hall (we suggest you to contact us for appointments).

Liu Zhong's collateral event of the Biennale is on, from 10am to 6 pm every day except Monday

opere di Liu Zhong

2009-06-15T17:07:00.005+02:00

Le immagini delle opere di Liu Zhong in una fotogalleria insieme ad alcune opere (disponbili) di Hassan, Louw, Barker

bloggàti in Cina...

2009-06-12T19:16:00.028+02:00

eheheheh... ma guarda cosa guardano in Cina... le foto e la cronaca dell'allestimento della mostra di Liu Zhong sono online sul monumentale blog di Lin Qing Qing (grazie)
co-star & moral supporter Mrs Sanfo

proverbi e massime cinesi

2009-06-11T13:30:00.001+02:00

* Il pittore sogna che sul pennello sbocci un fiore.

* Devi attraversare il fiume prima di dire al coccodrillo che ha un cattivo alito (!)

* Accada quel che accada, anche il sole del giorno peggiore tramonta.

* A molti pensieri seguano poche parole.

* Anche un coniglio intrappolato è pronto a lottare.

* Ascolti e dimentichi, vedi e ricordi, fai e sai.

* Bisogna evitare le persone vili senza peraltro farsele nemiche. (!!!)

* Capello di donna lega l'elefante. :)

* Chi non ha apprezzato il suo maestro né la sua lezione, un giorno sarà forse colto, ma non sarà mai saggio.

* Chi onora gli dei nella malattia, in salute li dimenticherà.

* Chi pianta alberi sappia che altri ne godranno l'ombra.

* Chi sta accanto al mandarino riceve molti onori. Chi sta vicino alle cucine riceve cibo. (éa!)

* Chi torna da un viaggio non è mai la stessa persona che è partita.

* Chiamar le cose con il loro nome è l'inizio della saggezza.

* Colpisci te stesso prima, per capire il dolore che daresti.

* Colui che è fermo nel suo proposito plasma il mondo a sua immagine.

* D'inverno, quando non serve l'ombra, l'albero perde le foglie.

* Da come tasta il polso si vede il buon medico.

* È meglio continuare a vivere da brutto che morire da bello.

* È stolto colui che si ostina ad occupare un posto che sa di non meritare. (i tempi sono un pochino cambiati..)

* La giustizia degli uomini è simile alla tela del ragno: il calabrone può passare ma il moscerino si impiglia.

* La goccia d'acqua del fiume non si chiede quanto sia utile la sua esistenza. Essa è il fiume.

* La pazienza è potere: con il tempo e la pazienza, il gelso si tramuta in seta.

* Lo sciocco non perdona e non dimentica. L'ingenuo perdona e dimentica. Il saggio perdona ma non dimentica.

* Mai corno di lepre e pelo di tartaruga.

* Meglio una cosa vista che cento ascoltate.

* Nella bocca chiusa non entrano mosche!

* Non adoperare altro profumo che il fascino dei tuoi pensieri.

* Non basta un giorno di freddo per gelare un fiume profondo.

* Non è possibile applaudire con una mano sola.

* Non si può pulire la gemma senza smeriglio, né perfezionare l'uomo senza metterlo alla prova.

* Non temere se il tuo cavallo scappa. Se ti appartiene ritornerà. E se non tornerà, è perché non è mai stato tuo.

* Quando piove lo stolto impreca contro gli dei, il saggio si procura un ombrello.

* Quando viaggi su una strada fangosa, non fermarti a pulire i sandali.

* Ricorda sempre di non bere mai più di quanto tu possa caricarti sulle spalle.

* Sarebbe meglio se i guerrieri non avessero un aspetto truce, se gli studiosi non avessero un'aria saccente, se i prigionieri delle montagne non avessero l'odore delle nebbie e se i monaci non avessero odore di incenso e altari.

* Se la corda è lunga l'aquilone volerà in alto.

* Se le vostre parole non sono migliori del silenzio, dovreste restare zitti.

* Se vuoi smettere di bere osserva attentamente, da sobrio, il comportamento di un ubriaco.

* Semina pensieri e mieterai azioni, semina azioni e mieterai abitudini, semina abitudini e mieterai un destino.

* Siediti lungo la riva del fiume e aspetta, prima o poi vedrai passare il cadavere del tuo nemico.

* Spesso è il nuotatore più forte che annega.

* Su una piccola pietra inciampò l'imperatore.

* Tre sono le religioni, ma una sola è la ragione.

eccetera... da:
Maria D'Amato, Davide Sala, Antichi proverbi cinesi, Giunti, 2000.

Cholla sul Financial Times

2009-06-07T18:37:00.002+02:00

Con immaginabile piacere vi segnaliamo la recensione del Financial Times della mostra di Cholla, pubblicata ieri nel supplemento dedicato al collezionismo, "The Art market"

We are glad to publish the link to The Financial Times' review of Cholla's exhibit, in yesterday's Collecting supplement

Liu Zhong - vernissage

2009-06-04T10:00:00.003+02:00

Nuovi orari mostra di Cholla

2009-06-04T02:34:00.003+02:00

Confermandovi l'opening della mostra evento collaterale alla Biennale per Liu Zhong "Praise of Nature" per oggi giovedì 4 giugno alle ore 10, vi informiamo che da oggi gli orari della mostra di Cholla - che prosegue come già indicato ma con orari differenti: gli orari delle due mostre sono i seguenti:

LIU ZHONG: dal martedì alla domenica dalle 10 alle 18, chiuso il lunedì

CHOLLA: dal martedì al venerdì dalle 15 alle 18; sabato e domenica dalle 10 alle 18; chiuso il lunedì
Grazie, vi aspettiamo

The opening hours of the two current exhibits are as follows:

LIU ZHONG - collateral event of Biennale (opening today 4 June at 10 am): Tue to Sun 10 am - 6 pm; closed on Monday

CHOLLA - Tue to Fri 3 pm- 6 pm; Sat and Sun 10 am-6pm

Thank you

Cholla su Wikipedia

2009-05-30T15:05:00.010+02:00

Con grande piacere vi segnaliamo la presenza di Cholla su Wikipedia:

italiano /
inglese

Click the above links for Wikipedia pages about Cholla, in Italian and English

Dalla Cina alla Biennale

2009-05-29T19:29:00.011+02:00

Dal 4 Giugno 2009 al 15 Settembre 2009 (apertura al pubblico il 7 Giugno) Giudecca 795 Art Gallery ospita nella sala grande l'evento collaterale Biennale "Praise of Nature / Elogio della Natura" dell'artista cinese Liu Zhong - mentre nella seconda sala prosegue fino al 15 Giugno la mostra personale di Cholla il cavallo pittore, idealmente "in Biennale" anche lui.... e un pochino se lo merita! (vedi Wikipedia). Sempre nella seconda sala, siamo lieti di presentare anche una selezione di opere degli artisti da noi rappresentati; vi invitiamo dunque a seguire il percorso espositivo, che si conclude con un saluto nel gift shop con le ultime novità e gli oggetti di design.

Liu Zhong presenta a Giudecca 795 alcune opere recenti su carta di riso e seta, dipinte con il tradizionale inchiostro nero, sul tema del mondo animale ispirate alla celebre Histoire naturelle del Buffon - le cui illustrazioni furono riprese negli anni Trenta da Picasso. Liu Zhong è un artista che ha dedicato gran parte della sua ricerca proprio al mondo animale, visto attraverso una prospettive del tutto particolare e che lo accomuna al lavoro di celebri artisti. Con questi lavori, Liu Zhong intende porre l'accento sulla necessità di un approccio diverso dell'uomo con la natura, tema oggi molto sentito in Cina. Nei lavori di Liu Zhong si evidenzia il suo essere modernamente contemporaneo mentre si esprime su un tema che innegabilmente è sempre stato al centro dell'attenzione per la pittura cinese. Questi lavori di Liu Zhong, nella fedeltà ad una tradizione pittorica millenaria, sorprendono per il loro tono, il loro linguaggio e, a volte, la loro curiosità compositiva e ci traghettano verso una modernità rispettosa di un mestiere, quello dell'artista, che è non solo fatto di immagini, ma anche di idee atte a trasportarci in un contesto sociale in cui si diviene testimoni e tramite della poetica della vita.

"Praise of Nature" apre il 4 Giugno alle ore 10; orari: da martedì a domenica dalle 10 alle 18; chiuso il lunedì.

From 4 June to 15 September 2009 (opening to the public: 7 June) Giudecca 795 Art Gallery hosts in its main hall the Biennale collateral event "Praise of Nature / Elogio della Natura" by the Chinese artist Liu Zhong - whilst the "personal" exhibit of Cholla the painting horse continues in the second hall until 15 June (Cholla himself is ideally "part" of the Biennale.. he deserves it a little, don't you think). The second hall is also displaying a selection of artworks by our represented artists; so we invite you to follow the exhibition route, ending at the gift shop with the latest novelties and design objects.

Liu Zhong presents at Giudecca 795 some recent works on rice paper and silk, painted with the traditional black ink, about Nature and the animal world, inspired by the famous Histoire naturelle by Buffon - whose illustrations were remade in the Thirties by Picasso. With these works Liu Zhong wants to emphasize the need of a different human approach towards nature, which nowadays is a very important theme in China, which is treated by Liu Zhong as a contemporary artist, opening up a new point of view. The fact that the nature has the property of being a central theme in the Chinese painting tradition is undeniable, especially subjects taken from the animal and vegetable kingdoms. Liu Zhong remains very close to his own poetics root, belonging to the nature kingdom and to a real tale that was born from an inner relation with the world where we live, and with a wonderful and never ending creation. This works of art by Liu Zhong are faithful to a thousand-year painting tradition, they surprise us because of their tones, their language, and sometimes because of their curiosity in composition. They show us a way of being modern that respects the trade of the artist, a trade that is not only made of images, but also by ideas that want to transport us and the artist as well to a social contest in which we are witness and intermediary to the poetics of life.
"Praise of Nature" opens on 4 June at 10 am; opening hours: Tuesday to Sunday 10 am to 6 pm; closed on Monday.

Mostra G795 a Gallarate (Varese)Basfi, "Tentativi di sopravvivenza"

2009-05-02T01:08:00.013+02:00

"Il mondo visto da un giovane d’oggi, un giovane pittore autodidatta e per questo motivo incontaminato ed affatto condizionato da nessuna disciplina scolastica. La realtà di una provincia vicina e in costante pericolo di fagocitazione metropolitana.
Basfi vede il mondo in modo schematico come del resto è oggi la vita nelle realtà accennate precedentemente. Il mondo come scatole, come contenitori assolutamente disumani ed inaccettabili.L’artista dipinge la realtà , una dura realtà, che concede poche speranze e nessun tipo di emozione che non sia negativa. Basfi però riesce ad elaborare come necessità di sopravvivenza contenitori e scatole più umane, i colori e la materia all’inizio timidamente poi in crescente forza e vigore cercano una salvezza del corpo e dell’anima. Così nascono lune quadrate, improbabili spiagge e figura umane dove si coglie l’essenziale fatto di colori e materia palpabile e reale.
In una sua bellissima fotografia si scorge un asinello davanti ad un muro con la scritta “autocarrozzeria”, questo è in pratica il messaggio, il manifesto della sua arte. Inermi davanti al mondo crudo e privo di qualsiasi riferimento alla natura, dobbiamo trovare la forza di superare l’immane ostacolo vedendolo o immaginandolo ancora a nostra misura. E’ una operazione di inconscia esorcizzazione del diavolo tecnologico alla ricerca delle emozioni ancora possibili anche se nascoste. Artista di rara sensibilità è capace di stupire ed emozionare mediante l’uso sapiente dei colori e dei materiali di produzione artificiale come gli acrilici e le resine per rappresentare una natura ancora viva e con l’arduo compito di recuperare." G.Belli

Ebbene si! Giudecca795 propone gli artisti della galleria anche in altre sedi.
Basfi (G.Bassi) sarà a Gallarate (Varese) con una personale dal 9 al 24 maggio allo Spazio Zero , via Ronchetti 6. "Tentativi di Sopravvivenza" è il titolo della mostra organizzata da Metamusa arte, inaugurazione Sabato 9 Maggio 2009 alle 18. Orari di apertura al pubblico: dal Martedì al Sabato 16.30 - 19, Domenica 10-12/16.30-19; chiuso il Lunedì; ingresso libero. Clicca qui per ulteriori informazioni

Young and talented abstract painter, in balance between an instinct for color and the geometry of shapes, passion and rational thought, curiosity and strenght, Giorgio Bassi (Basfi) presents his last artworks at Spazio Zero in Gallarate, via Ronchetti 6. "Survival efforts" is the title of the exhibit organized by Metamusa arte, opening Saturday 9 May 2009 to 24 May 2009. Opening hours: Tuesday to Saturday 4.30 pm - 7 pm,
Sunday 10-12am/4.30 pm- 7 pm; closed on Monday; free entrance. Click here for more

Basfi - in a continuous process of technical experimenting - was featured in several collective and personal exhibits, and is represented by Galleria Giudecca 795, Venice Italy.

Cholla, rassegna stampa

2009-04-27T15:04:00.005+02:00

Un grazie collettivo... Hanno scritto e stanno scrivendo (e parlando) di Cholla il cavallo pittore / Cholla's press coverage:

ANSA, ArtDaily, Art Dream Guide, Arte Go, Artemoderna, ArteRomaEventi, Artnet, Artsblog, Artshow, Associated Press, BBC News, CNN News, DAG NL, Der Spiegel, Die Welt, DotHorse.it, El Siglo, El Universal, Exibart, Exonline, Focus, Focus Blog, Gloucester Times, Horses NL, Hurricane, Il Corriere della Sera, Il Corriere del Veneto, Il Giornale, Il Mattino di Padova, Il Messaggero, Il Sole 24 Ore, Il Venezia, Italia Uno - Studio Aperto tv news, La Nuova Venezia, La Stampa, La Repubblica, La Repubblica News, La Tribuna di Treviso, La 7 Tv, Libero, News Ru, Newsday, RAI TGR Lazio, RP Online, Sat8, Swissinfo, TeleNordEst, tioSquare.ch, Today MSNBC, USA Today, Venezia net, Visto, ViviJesolo, Waarmaarrar NL, Zaanzone NL, Ziguline, Zocalo

a horse of a very different color

2009-04-26T14:08:00.004+02:00

Un cavallo di un colore molto diverso

(dal catalogo della mostra)

Cercando un pittore, abbiamo trovato un cavallo. Un cavallo che dipinge.
Sconcertante. Affascinante. Entusiasmante(...). Certo che Renee Chambers, che non è una pittrice ma una ballerina classica, ha avuto un bel coraggio ad iscrivere al concorso un dipinto fatto dal suo cavallo. Nel giro di pochi minuti ci siamo appassionati a questa strana storia, e abbiamo deciso di verificarla - e qui ci siamo rivolti all’etologo Danilo Mainardi. Quindi ha cominciato a stuzzicarci l’idea di una mostra “personale” di un cavallo pittore. A dirla tutta, c’è voluto un certo coraggio anche da parte di una galleria d’arte, per mettersi così in gioco, specialmente a Venezia che è una della capitali dell’Arte.
Con un sondaggio ed una preview ad una fiera di arte contemporanea a Roma, che ha suscitato anche il grande interesse della stampa, abbiamo compreso che il pubblico non si capacita del fatto che il pittore sia un cavallo. Eppure è così.
Cholla non dipinge pestando la tela con gli zoccoli. Dipinge tenendo il pennello tra i denti, e chinandosi per raccogliere il colore, come è visibile in molti filmati disponibili (uno in particolare in galleria e alcuni spezzoni sul nostro sito). Dipinge liberamente, comincia e smette quando vuole..

E’ bravo? Dipende dal punto di vista.

Come animale, è un fenomeno: soprattutto se si considera che è figlio di un Mustang, è ancora semiselvaggio, che non è ammaestrato, e che la stragrande maggioranza dei cavalli ridurrebbe il pennello in mille pezzi in due minuti.

Come “artista”, dovremmo dire che è un autodidatta e che si vede chiaramente; non si può parlare di pulizia del tocco, e non ci azzardiamo ad attribuirgli pensieri e concetti (ma l’inconscio di un cavallo, esisterà?) né volontà di rappresentazione e di significati che saremmo noi umani ad attribuire. Però… non è ad un segno istintivo, immediato, primordiale quello cui molti artisti di oggi e di ieri hanno cercato di avvicinarsi, tentando di fare tabula rasa della propria esperienza? E dunque: i segni tracciati da Cholla potrebbero essere visti idealmente come un punto d’arrivo?

I suoi acquerelli piacciono al pubblico, e alcuni – sinceramente – ci stupiscono positivamente. Parlando in generale, è l’uomo a tentare interpretazioni, e spesso a “vedere arte” dove forse non c’è (mordiamoci la lingua che è meglio). Ma sperimentare, parlare e discutere di arte, è proprio quanto desideriamo.
A noi interessano due domande, che vi starete forse ancora ponendo anche voi: Cholla è contento di fare quello che fa? E poi, che cos’è l’arte, in particolare quella contemporanea? Vari artisti (non esclusi alcuni celebratissimi) nel tempo sono ricorsi a tutti i mezzi per raggiungere uno stato alterato di “coscienza”: se quel che conta è il gesto, forse ci siamo; ma questo è solo qualcosa su cui riflettere. E l’ironia fa la sua parte.

Di fatto, per dirla in modo scherzoso, Cholla non beve, non fuma, non si droga; non copia l’opera altrui, e non cerca di cavalcare l’onda. Cholla cavalca in mezzo alla neve in Nevada, beato lui; sfoga la sua energia in corse sfrenate; a maggior ragione è sorprendente vederlo poi fermo davanti al cavalletto. Libero di andarsene, eppure fermo, diremmo concentrato.

Non è facile per lui gestire i barattoli di colore preparati da Renee (la scelta cromatica da parte del cavallo è forse casuale, chi può saperlo, ma in fondo non è così importante, dato che le sue composizioni monocrome sono forse le più apprezzabili); Cholla si posiziona il pennello tra i denti senza masticarlo, fino a raggiungere l’angolazione voluta; solo allora comincia a dipingere, e resta al cavalletto, volontariamente, per molti minuti. Questo comportamento è qualcosa di così straordinario da convincere persino l’insigne professor Mainardi, il quale presto ha abbandonato il suo iniziale (e pesante) scetticismo, per concludere qualcosa di importantissimo per tutti noi: le opere di Cholla sono atto volontari e consapevoli, probabilmente giocosi, di un cavallo non costretto e non ammaestrato, ben trattato, a suo modo felice. E già questo ci piace. Che poi la signora Renee raccolga il pennello per il cavallo quando gli cade a terra e glielo porga, non è rilevante, perché anche dai filmati è evidente che Cholla lo cerca e vuole continuare. Non si lascia distogliere nemmeno dalle mosche: le scaccia con il pennello ben serrato tra i denti, e riprende. (...)

A horse of a very different color

(from the exhibit catalogue)

Seeking a painter, we found a horse. A horse who can paint.
Disconcerting. Fascinating. Exciting. (...) Renee Chambers, who is not a painter but a classic dancer, must be brave indeed to submit an artwork by her horse. We smiled at the thought.
As minutes passed, we were more and more interested in that unusual story. We decided to check the facts first and called ethologist Danilo Mainardi. We became thrilled by the idea of an exhibit, a "personal" exhibit of a horse who can paint. To tell the whole truth, it took some courage also for an art gallery to put its reputation at risk, especially in Venice which is one of capitals of Fine Art. With a poll and a preview at a contemporary art fair in Rome, where we also attracted the interest of the media, we realized that the public could hardly believe that the painter is a horse. But it is.

Cholla does not paint by stamping his hooves on the canvas. He paints by holding the brush in his teeth, reaching down to get paint from his color jars -- an activity that can be seen in various videos (it is particularly clear in one video available at the gallery and on our website). He paints freely, starting and finishing when he wants to.

Is he is good at it? It depends on your perspective.

As an animal, he is a phenomenon. This is even more accurate if you consider that he is the offspring of a mustang, a semi-wild horse that is, definitely, not trained to paint. And most horses would chew the brush to bits in two minutes.
If we consider him an "artist," then say he is self-taught, and that it is readily apparent. We cannot talk about a pure stroke, and we do not dare speculate about his thoughts, concepts (does a horse's unconscious exist?), desire of representation, and meanings which we humans may assign. But… isn't it true that several artists in past or modern times tried to achieve instinctive, immediate, primordial signs, working from a blank slate? So could Cholla's signs be ideally considered as a target point?

The public's opinion seems to be that his watercolors are appreciated, and some are truly amazing also to us. Generally speaking, we may be trying to render, to "see art" where there may be none (better zip our lips). Yet speaking and debating about art is exactly what we wish.

We care about two questions, which you may be still asking yourself as well: is Cholla happy about what he is doing? And what is art, especially contemporary art? Several artists, including some famous ones, used any means to reach an altered state of "consciousness." If the gesture is what matters, maybe that's all that matters, but this is just something to think over. And irony matters.
As a matter of fact – will you smile, too? - Cholla is neither a smoker nor a drinker nor a drug addict. He does not imitate anyone's art, and he is not trying to ride the right wave. Cholla frolics in the snow in Nevada, the lucky guy, giving vent to his energy, so that we are even more surprised to watch him stand still in front of his easel. Free to quit, yet still, we would say, concentrated.

It is not easy for him to manage the color jars prepared by Renee (the choice of colors made by the horse may be random, who knows, but it is not so important; his monochrome compositions are, perhaps, the most appreciated). Cholla places the brush in his mouth (without chewing on the handle) until he reaches the desired angle then, only at that time, does he start painting, and he stands at the easel, willingly, for many minutes. This behavior is something so extraordinary that it succeeded in convincing the renowned professor Mainardi, who quickly abandoned his initial (and heavy) skepticism to conclude something extremely important to us all: the artworks by Cholla are willing and conscious acts, maybe playful, by a horse who is neither forced nor trained: he is well kept and happy, in his way. And we like this.

The fact that Renee may pick up the brush and give it back when Cholla drops it is of no relevance because the videos also show that Cholla looks for the brush so that he can continue. He does not even let the flies distract him. He chases them away by waving the brush held firmly in his teeth, then continues to paint.
(...)

Cholla! Piccole provocazioni al galoppo

2009-04-21T00:04:00.006+02:00

Si pronuncia "Ciòjia" (come in spagnolo), ormai lo sa mezzo mondo. La newsletter sta correndo per il web, ringraziamo chi ci ha già risposto con grande simpatia, e anche chi si sente perplesso. Possiamo solo dire che per un gallerista un'iniziativa del genere è in qualche modo è uno dei piccoli sogni della vita. Ringraziamo la stampa che finora si è interessata al "caso", e un grazie, enorme, al professor Danilo Mainardi, etologo, da noi interpellato come esperto scientifico nel momento in cui abbiamo conosciuto Cholla, il cavallo che dipinge. Adesso possiamo anche dirglielo: senza il suo parere, non avremmo mosso un dito. Cholla dipinge consapevolmente, liberamente, senza essere forzato: è già moltissimo. Il rispetto dei proprietari per lui è tale che hanno deciso di non trasportarlo a Venezia per evitargli uno stress inutile e pericoloso.
Guardate il video, spezzone del filmato mostrato in galleria. 30 acquerelli originali in esposizione dal 24 Aprile al 15 Giugno 2009. Vernissage il 24 Aprile dalle ore 18. Info: sul sito www.giudecca795.com , naturalmente. Speriamo gli piaccia il catalogo. Il suo primo catalogo.

Grazie Roma

2009-04-07T20:28:00.003+02:00

Grazie Roma, anche se non siamo romanisti né fan di Antonello Venditti. Non ce la sentiamo di festeggiare al nostro rientro a Venezia, per rispetto alle vittime del terremoto e ai loro familiari (ieri durante il viaggio in autostrada abbiamo incrociato per ore le colonne dei mezzi di soccorso, una cosa da pelle d'oca). Il nostro pensiero va a tutti loro e ai soccorritori. Per l'allegria ci sarà tempo.
Grazie a quanti ci hanno seguito, grazie per la (nostra) rassegna stampa "da paura", grazie in particolare al TGR Lazio Rai, al TG2, a Il Messaggero. Ciao, a presto

ci siamo

2009-03-19T15:43:00.003+01:00

Art Fair in Open City 2009
Quarantatre gallerie, con diverse presenze straniere. Questi i numeri della seconda edizione della fiera romana d'arte contemporanea dell'Eur, che quest'anno - a cominciare dal nome, ArtO'_Art Fair in Open City - ha visto una totale rivisitazione della sua formula, sotto la direzione del critico e curatore indipendente Raffaele Gavarro. La selezione delle gallerie - tra le quali Giudecca 795 - ha visto all'opera un gruppo di curatori che hanno coadiuvato il direttore nelle scelte, mirate ad individuare situazioni emergenti e con una forte vocazione alla ricerca, dalla curatrice Julia Trolp che ha selezionato gallerie dell'Europa dell'est, fino ad un focus sulla situazione siciliana per la cura di Francesco Lucifora. (segue)

NEWS!

2009-03-12T11:28:00.003+01:00

Comunicati degli annunci:

> partecipazione di Giudecca 795 ad Art-O' (italiano / english)
> primo annuncio mostra personale di CHOLLA (italiano / english)

Dal 16 Marzo fino a fine mese siamo aperti su appuntamento.
Dal 2 al 6 Aprile ci trovate ad Art-O' Roma Eur.
Prossimo vernissage: 24 Aprile 2009, Cholla Chambers

From 16 March to the end of March we're open by appoinmtment.
From 2 to 6 April you'll find us at Art-O' Roma Eur.
Next vernissage: 24 April 2009, Cholla Chambers

un sacco da fa'

2009-03-04T11:33:00.007+01:00

scusate se non aggiorniamo il blog frequentemente ma c'abbiamo veramente un sacco da fa'. La bella mostra di James King è in corso (apertura pomeridiana dalle 16 alle 20), e la Galleria Giudecca 795 è lieta di annunciare la propria ammissione alla fiera ArtO' (Art Fair in Open City) dal 3 al 5 aprile 2009 al Palazzo dei Congressi dell'EUR, Roma. A presto

Red Eyes e Red Eyes II.
Nulla si crea e nulla si distrugge

e poi arrivò James

2009-02-23T20:53:00.004+01:00

Sono già arrivate dagli USA per fortuna, risparmiandoci una bella dose di stress, le 16 tele di James King. atmosfere particolarissime, cupe ma con accenti di colore che illuminano il gioco di ombre. Protagonista, quasi sempre, una figura di bambina, che in questa immagine vediamo comunicare con un pesce (Communication, 2009, tecnica mista).

Vernissage il 28 Febbraio, praticamente tutto pronto, manca solo la cioccolata calda che abbiamo promesso, e la manterremo. Saranno presenti sia l'artista che il suo impegnatissimo curatore italiano.

a gentile richiesta

2009-02-23T20:41:00.004+01:00

Un caffè ci voleva proprio... Rivedrete Benny Katz in giro per l'Italia: i suoi quadri-scultura sono stati apprezzati e richiesti. Presto una nuova personale a Milano? Complimenti! Domani ultimo giorno teorico della mostra... Da non perdere: le SUE maschere.

last minute

2009-02-13T01:05:00.004+01:00

Dopo 3 giorni di telefonate intercontinentali e di s.... mondiali, le casse con i lavori di Benny sono state finalmente rintracciate in chissà quale scalo, e consegnate in galleria, con un anticipo di "ben" 27 ore sull'inizio della mostra. poteva andare anche peggio, e sarebbe sicuramente andata peggio (lunedì prossimo!) se fossimo gente che si rassegna al cosiddetto destino. ma non bisogna rassegnarsi al fatalismo e al menefreghismo. Venezia e i veneziani dovrebbero smetterla una buona volta. quindi siamo qui, anche se pensavamo che "last minute" si applicasse alle prenotazioni alberghiere, non alle consegne dei corrieri...

Pronti per Benny?

2009-02-06T21:39:00.005+01:00

Ebbene sì, è quasi giunta l'ora. Di aprire le porte ad Oops!, opera premiata ad Arte Laguna lo scorso anno. Ma soprattutto a Benny Katz (che non conosciamo personalmente, ma con cui il rapporto email si è fatto da ottobre ad oggi sempre più stretto) e alle altre sue opere, pitture e sculture. Dagli scambi di battute e agli scambi di video musicali (lui ascolta musica terribile!!!) inframezzati ai racconti personali, tra un rifacimento della grafica degli inviti e l'altro, praticamente ci siamo conosciuti online (non fraintendete!!), e ora tutto è curiosità. Prima arriveranno le sue opere, poi lui. Barba, baffi? Alto, magro, biondo bruno? Naturalmente non ha nessuna importanza. La cosa più "importante" è trovare lo spazio giusto dove collocare... "Oops"!

Vernissage: 13 febbraio 2009, dalle ore 18. Con hot chocolate, sissignori.

Just kidding, Benny. And announcing your solo show

Buon Anno

2009-01-08T13:25:00.002+01:00

Auguri a tutti! Speriamo abbiate trascorso un periodo sereno, ai Caraibi o sotto 50 cm di neve... Nel mese di gennaio la galleria sarà aperta su appuntamento e per lavori. Vi anticipiamo le prossime mostre:
13-24 Febbraio 2009 "Oops! Benny Katz" (inaugurazione il 13 Febbraio alle 18 con cioccolata calda, in clima carnevalesco)
28 Febbraio - 15 Marzo 2009 "James King" (inaugurazione il 28 Febbraio alle 18 con cioccolata calda, anche se sarà Quaresima).
Vi aspettiamo

Happy New Year! In January we'll be open by appointment. Here are the next exhibits:
13-24 February 2009 "Oops! Benny Katz" (vernissage 13 February at 6 pm with hot chocolate, it's Carnival time!)
28 February - 15 March 2009 "James King" (vernissage at 6 pm with hot chocolate, it's... Lent!).
See you at Giudecca 795

auguri...!

2008-12-23T14:17:00.001+01:00

Sani, salvi e asciutti

2008-12-01T19:37:00.011+01:00

Saluti e ringraziamenti a quanti ci hanno telefonato oggi per sapere in che acque ci trovavamo... Tutto ok con la marea eccezionale e inaspettata di stamattina (quasi 160 cm a mezzogiorno), che non ci ha toccati a parte la problematica legata al portone di ingresso che ha creato qualche disagio (aspettando S.Fabbro bis). Siamo "alti" e asciutti, con la vasca piombata sotto il pavimento: resistiamo! Abbiamo in corso una delle poche mostre d'arte di Venezia salve dall'acqua alta. Federica, se ci leggi da Londra sta' tranquilla, è tutto a posto.
Solidarietà, naturalmente, a quanti (specialmente artisti e colleghi) a Venezia hanno riportato reali danni, anche ingenti; ma VERGOGNA a chi se ne sta già approfittando, meditando risarcimenti-truffa alla città.
Complimenti agli scioperanti dell'ACTV (trasporto pubblico di terra ed acqueo), bel senso di responsabilità aderire allo sciopero nazionale dei trasporti oggi, con lo stato di calamità naturale... Lo sciopero è stato revocato a Venezia, molti sono tornati al lavoro nel tardo pomeriggio (grazie) ma si vede che molti altri addetti avevano spento cellulare, radio e televisione.

ciao a tutti, e a presto

One of the few galleries of Venice, we have not been flooded. WE're safe and sound, together with the artworks. Thank you, come visit us

"Memorie e Microcosmi"

2008-11-29T00:05:00.003+01:00

LE OPERE DI QUESTI RAGAZZI SONO
INASPETTATE E BELLISSIME!!!
NE VALE VERAMENTE LA PENA

Collettiva degli artisti: Igor Imhoff - Silviya Radeva - Federica Menin
a cura di: Emanuela Vozza e Matteo Efrem Rossi presso Giudecca 795 Art Gallery
dal 29 novembre al 13 dicembre 2008 - ingresso gratuito
Vernissage sabato 29 novembre 2008 - dalle ore 18.00
-> Sito ufficiale della mostra Memorie e microcosmi
Orari: da martedì a domenica - ore 15.30/20.00
Visite fuori orario su appuntamento | chiuso il lunedì
Ufficio stampa “Memorie e Microcosmi”: aece@libero.it | 328.5729493 – 333.5982859
Giudecca 795 Art Gallery: Fondamenta S.Biagio 795, Giudecca – Venezia | Tel. 041.7241182 – 340.8798327
Catalogo a colori edito e distribuito da Toletta Studio LT2 (Progetto Accade 2008)

ACCADE 2008 è un progetto realizzato con il contributo della Regione Veneto, promosso dall'Associazione Culturale Attivarte in collaborazione con Galleria A+A - Centro Espositivo Pubblico Sloveno, Assessorato alle Politiche Giovanili e alla Pace del Comune di Venezia, GAI – Archivio Giovani Artisti Italiani del Comune di Venezia, Fondazione Bevilacqua La Masa, Accademia di Belle Arti di Venezia e Galleria Contemporaneo di Mestre.

A fronte di una contemporaneità sovrabbondante, nel soffocamento della sensorialità generato dalla sovrastimolazione estetica, l’antico horror vacui si ribalta oggi in un inedito horror pleni. Tre artisti in questo ambiente saturo sembrano voler creare nuovamente un vuoto, un vuoto interiore di tempo e di spazio che si percepisce a monte delle loro opere, come un sostrato fertile.
Pur con diversi approcci, con diversi mezzi espressivi, Silviya Radeva, Federica Menin e Igor Imhoff puntano a quell’humus rappresentato dall’interruzione del tempo lineare. Ciò che ne emerge sono apparizioni sull’orizzonte di un mondo interiore che si compongono ordinatamente; microcosmi privati, mondi fluidi e silenziosi in lenta, inesorabile mutazione: mutazione biologica, fisiologica, psicologica.
Nonostante la coesione interna, le loro opere rivelano una costante tensione verso l’indefinito, ciò che passa e si cancella, ciò che rimane nascosto allo sguardo. L’ambiente rarefatto, spoglio, scarnificato dagli orpelli della contemporaneità, si veste di memorie complesse.
Sono, infatti, microcosmi che nascono da un’operazione di recupero, di riemersione del passato: un passato prossimo – il salotto ottocentesco di Silviya Radeva –, un passato più distante – Federica Menin e gli interni fiamminghi – un passato più che remoto, archetipico quello di Igor Imhoff, che raccoglie tracce antiche per riproporre con mezzi tecnologicamente contemporanei segni remoti, come graffiti rupestri.
Non si tratta, tuttavia di revival più o meno nostalgici dei tempi andati: il passato affiora qui insensibilmente e appena riconoscibile da una memoria profonda, che lo ha digerito e lo rende disponibile a diventare materia prima per una nuova personale narrazione, per tessere una sorta di geografia privata in cui nuovamente orientarsi.
Sono sempre geografie emotive, mappature familiari ma mutevoli che, distanti ormai dalle mappe bidimensionali dei navigatori antichi, contemplano uno spazio a quattro dimensioni in cui il tempo gioca un ruolo fondamentale.
Il tempo è infatti una venatura interna alle opere, che improvvisamente dilatandosi o snodandosi in forma circolare suggerisce lo scorrere di una vita minima, sussurrata più che declamata, da cogliere in un’osservazione silenziosa, col fiato sospeso.
Questi microcosmi sembrano aver espulso la presenza attiva dell’uomo. Rimangono solo oggetti quotidiani che si caricano di tensione emotiva o simboli antichi dal significato ambiguo e mutevole. L’umanità, ridotta a ciò che rimane inerte, o ridotta a simbolo, virtualizzata in una presenza-assenza, genera ancora una volta un vuoto che dall’opera d’arte chiama, chiede la nostra personale partecipazione, quasi a fare da contrappeso a questa mancanza.
Non prevale quindi il nichilismo, l’incapacità di comprensione e comunicazione. Viceversa, la possibilità di riconoscere quasi ad istinto la sostanza intima e personale da cui si genera l’opera apre un dialogo più profondo con questi paesaggi interiori tutti contemporanei in cerca di nuovi codici da stabilirsi su nuove lunghezze d’onda.

3 artisti 3: Memorie e Microcosmi

2008-11-28T19:00:00.000+01:00

S i l v i y a R a d e v a
Cresciuta in Bulgaria, formatasi all’Accademia Nazionale di Sofia (Department Print Graphic), nel 2003 approda a Venezia per frequentarne l’Accademia di Belle arti e focalizzarsi sul mezzo pittorico. La pittura è oggi il linguaggio elettivo cui si affida l’immaginario di Silviya Radeva.
Fra le sue opere, l’attenzione si sofferma necessariamente su una serie di otto dipinti, le “stanze”, stanze di un sogno sospeso in una materia densa.
Acrilico e bitume per impastare e modellare un mondo rarefatto che si affaccia sulla superficie del dipinto, sempre al limite fra l’apparizione e la sparizione.
Sulla pelle della pittura incisioni e slavature animano un microcosmo in silenziosa mutazione, che racconta una scena familiare, sempre la stessa, con poche variazioni.
Una stanza, una poltrona e il lampadario: il salotto.
Lo spazio del dialogo o della meditazione, lo spazio della musica e delle letture private, quel luogo che nell’Ottocento diventa il centro del mondo separato dal mondo, microcosmo intimo e fertile, torna in superficie grazie ad una memoria che ne ha selezionato solo gli elementi primari, dissolvendo tutto quel che resta.
Minimizzata all’essenziale e soprattutto svuotata della presenza umana, la stanza si carica di tensione emotiva e i corpi inerti degli oggetti sembrano trarne energia vitale, entità sospese in uno spazio denso.
Le incisioni sulla materia pittorica ridondante tracciano percorsi che quasi riusciamo a leggere, si tratta di una proto-scrittura, il gesto infantile recuperato per descrivere una lingua in divenire.
Sono opere che invitano l’osservatore a sincronizzare il respiro sul passo dilatato del tempo in stallo, a tendere l’orecchio verso quella conversazione sospesa di un’umanità rimasta impigliata ai pochi oggetti stereotipati del salotto.

F e d e r i c a M e n i n
Giovanissima artista feltrina, nata nell’87, oggi iscritta alla Facoltà di Design e Arti di Venezia, Federica Menin si rivolge all’arte con l’istinto onnivoro di chi è in cerca della propria identità.
In un’attività quasi frenetica di sperimentazione di tecniche e soggetti differenti, si pone come primo risultato sorprendente la serie di fotografie intitolata “S-vista”.
Una serie che risulta da un gesto unico teso a catturare, fin nel minuto dettaglio, la vita interiore di un luogo abbandonato, svuotato. Una sensazione da conservare in una forma minimalista, con un mezzo quasi retrò. All’affidabilità della tecnologia digitale, l’artista preferisce infatti la familiarità di una semplice macchina fotografica analogica.
Fotografie 10 x 15, come piccole memorie tascabili, memorie di un viaggio in luoghi quotidiani. La carta fotografica stampata diventa, così, il limite della memoria al di sopra della quale riemerge un mondo delicato, la cui intimità è appena corrosa dal trascorrere del tempo. un mondo sospeso sul filo della luce che filtra dalle finestre, come in un dipinto fiammingo, teatro di un minuto mondo biologico in lenta mutazione.
Il mondo luminoso, presente e vivo rimane fuori da questi spazi svuotati. Il microcosmo è chiuso, interiore è lontano, spostato nel tempo in un passato indefinito. Porta ancora le tracce dell’umanità che l’ha vissuto, ma i lacerti di sguardi subito scompaiono oscurati da una banda nera.
È il mezzo che nega se stesso. Un segno che non si genera dal gesto, dall’azione dell’uomo, ma deriva dall’errore controllato della macchina. La macchina fotografica che nasce per catturare l’immagine viene calibrata in modo tale che parte di quella stessa immagine venga obliterata, negata all’occhio, ma offerta ad un processo di correzione mentale.
Il percorso presenta quindi degli interrogativi, la mappa è incerta, l’opera si ritrae lasciando spazio al vuoto.

I g o r I m h o f f
Il più maturo dei tre artisti è Igor Imhoff, pugliese d’origine diplomato nel 2001 all’Accademia di Belle Arti di Foggia. Un artista con alle spalle già numerose mostre in Italia e all’estero e alcuni importanti riconoscimenti (premio di pittura “Bruno Mazzi” 2000, premio di pittura “Felice Casorati” 2004, vincitore sezione cortometraggi internazionali “Mestre Film Fest” 2005).
Con Igor la memoria sprofonda nei recessi dell’inconscio. Coglie a piene mani dagli archetipi e come un demiurgo crea microcosmi carichi di simboli ambigui e mutevoli.
“Percorso#0007-0308” . Una tecnica raffinatissima, padroneggiata senza ostentazione, una felice fusione di esperienza pittorica e animazione digitale. Ogni opera nasce da un gesto manuale: circa 300 disegni vergati a mano su carta, introiettati dall’hardware e digeriti dal software, riemergono sullo schermo mutati in un flusso vitale.
Le immagini in movimento, frammenti di memorie collettive, mantengono la forza del graffito rupestre, sfuggendo ad ogni tentazione di mimesis. Ogni percorso è una proiezione in un mondo dominato da forze oscure che suscitano ineluttabili ma lievissimi eventi concatenati, perfettamente in sincrono con una musica cristallina, come una sinfonia di grotte sotterranee che stillano gocce d’acqua o liquidi extraterrestri. In questo microcosmo che si snoda orizzontale e paratattico, in cui gli elementi si concatenano in modo lineare e quasi naturalmente consequenziale, tutto si tiene unito secondo le leggi delle costellazioni. Attrazione e repulsione, sprofondamento e riemersione, come il respiro di un’umanità e di una natura riportate al loro archetipo.
Scorrendo di fronte all’osservatore, il video riesce a suscitare lo stupore di una moderna lanterna magica, che giunta alla fine del racconto stilizzato, ritorna al suo principio. Il tempo si chiude quindi attorno al microcosmo, che altrove continua la sua vita, sempre ambiguamente uguale a se stessa.

18 Novembre, S.Fabbro

2008-11-17T17:40:00.003+01:00

Domani 18 Novembre si festeggia "SE NON PIOVE" il secondo sopralluogo del fabbro (4 mesi di attesa, totale 1 anno dalla richiesta lavori). Da domani fino al 29 Novembre (data del vernissage di MEMORIE E MICROCOSMI - vedi sotto), siamo aperti solo su appuntamento. Grazie

From 18 to 29 November the gallery is open by appointment due to renovation works. Please call (+39) 340 8798327

Arte Padova 2008

2008-10-11T18:56:00.011+02:00

La Galleria Giudecca 795 è lieta di annunciare la propria partecipazione ad ArtePadova 2008 (pad. 7, stand 18). Vi aspettiamo ad ArtePadova dal 7 al 10 novembre 2008. Richiedeteci gli inviti gratuiti sia per il vernissage che per la mostra - fino a esaurimento - che possono anche essere richiesti online sul sito di ArtePadova. Orario di apertura fiera: da venerdì a domenica: ore 10.00 - 20.00 - Lunedì ore 10.00 - 13.00
La nostra galleria a Venezia rimarrà aperta anche durante la fiera con la mostra di Marcello e Teresa Morandini, vedere nostro sito.

Tra gli artisti presentati nello stand di ArtePadova, quest'anno Giudecca 795 riserva un posto speciale all'ultimo entrato nella sua... "scuderia": in esclusiva Cholla Chambers, il cavallo-artista del Nevada già noto negli Stati Uniti, balzato recentemente anche all'attenzione della stampa italiana per la sua partecipazione al concorso di pittura Arte Laguna, in cui ha ottenuto la menzione d'onore della Giuria, presieduta da Viviana Siviero ("per la natura provocatoria del gesto, non necessariamente polemica, che può essere considerato un'evoluzione interessante ed ironica del mito dell'arte astratta ed informale nei suoi fondamenti teorici e nelle sue derivazioni formali, possibile in questi termini grazie all'opera
d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica"). Giudecca 795 non poteva non appassionarsi a questo "artista" emergente, e si è immediatamente offerta ad ospitare una mostra personale - in programma dal 24 aprile al 24 maggio 2009 a Venezia - di questo nuovo e singolarissimo esponente di una "action painting"
tutta da studiare, che al di là della sua particolarità di esecuzione è gradevole ed apprezzabile. Un fenomeno senz'altro da tenere d'occhio e che ha un illustre precedente: The Art Newspaper indica Cholla come il quarto animale più quotato nel mondo dell'arte, dopo lo scimpanzè Congo da cui Picasso era affascinato.

Molti dunque i motivi per i quali il fenomeno sta suscitando la curiosità e l'interesse internazionale di appassionati d'arte, critici ed etologi: l'arte di Cholla è annoverata nell'International Contemporary Masters 2008 ed è stata esposta finora in 23 Stati.

Cholla espone dunque per la prima volta in Europa con "The Big Red Buck" (2004), il quadro che ha ottenuto la menzione speciale del concorso Arte Laguna, e che Giudecca 795 porta ad ArtePadova 2008 in preparazione della personale veneziana. La storia del cavallo-artista Cholla e della sua esposizione veneziana sta avendo eco su importanti testate internazionali, quali l'agenzia Associated Press e la CNN

La presenza di Cholla, proposto da Giudecca 795 anche come motivo di riflessione sull'arte contemporanea, nulla toglie - anzi, aggiunge in visibilità ed autoironia - agli artisti sia ospiti in fiera sia in Galleria. Ad ArteFiera Giudecca sarà presente quindi con opere di: Basfi, Berico, Cholla, Liviero, Malvezzi, Morandini Barisi, Nespolo, Barisi Morandini, Park, Pasqual, Pasquini, Veliscek

Con 14 mostre in un anno e mezzo, oltre alla collaborazione con due premi di pittura, Giudecca 795 rappresenta un incontro tra passato e presente in un luogo unico a Venezia: arte contemporanea in un palazzo del Cinquecento lungo il Canale della Giudecca, l'isola da molti definita la più "autentica" Venezia d'oggi.
Vi aspettiamo.

We will be at the Arte Padova 2008 fair from 7 to 10 November 2008 in Padua (30 kms from Venice). Come visit us at the stand. Some free tiockets for the opening and the exhibit are still available: ask us! it will be our pleasure. Opening hours of the ArtePadova fair: Friday 7 November to Sunday 9 NOvember: 10 AM - 8 PM; Monday 10 November 2008: 10 - 13 PM
The Giudecca 795 Art Gallery in Venice will stay open during the fair with Teresa and Marcello Morandini's exhibit, see our website
Among the artists hosted by Giudecca 795 at ArtePadova - Basfi, Berico, Cholla, Liviero, Malvezzi, Morandini Barisi, Nespolo, Barisi Morandini, Park, Pasqual, Pasquini, Veliscek - a special place is dedicated this year to Cholla Chambers, the artist-horse which is represented exclusively by Giudecca 795 Art Gallery: "The Big Red Buck" is displayed for the first time in Europe after the Arte Laguna prize (where Cholla was awarded a Mention d'honneur). This presence annonouces the first solo exhibit of Cholla in Europe (who exhibited already in 23 States), scheduled from 24 April 2009 to 24 May at Giudecca 795.

ACCADE e Arte Laguna

2008-10-06T17:42:00.004+02:00

A breve Giudecca 795 darà spazio ad alcuni giovani ed interessanti artisti, nell'ambito dei premi Accade ed Arte Laguna. Una mostra collettiva per un progetto selezionato da Accade, e tre mostre personali per artisti selezionati da Arte Laguna. Aspettiamo la proclamazione ufficiale dei premiati per pubblicare i dettagli.

extended - mostra Morandini & Morandini prorogata

2008-10-03T19:11:00.003+02:00

Bianco Nero e Azzurro Cielo (Morandini & Morandini) è prorogata fino al 16 Novembre 2008 con gli stessi orari di apertura
Bianco Nero e Azzurro Cielo (Morandini & Morandini) is extended through 16 November 2008 with the same opening hours

Stargate

2008-09-28T16:07:00.002+02:00

Marcello Morandini e la moglie Teresa Barisi Morandini nel loro Stargate... in una giornata speciale. Grazie

Stop That Train!

2008-09-20T01:36:00.004+02:00

Vita da pendolare. L'arte di sopravvivere allo stress dei minuti contati, alla fatica di voler sognare a tutti i costi.
“Stop That Train”, Stazione Ferrovie Nord di Gavirate (Varese) è dedicata a studenti, lavoratori, gente comune che del treno non potrebbe fare a meno. Dal 20 al 28 settembre 2008 Basfi, nostro giovane artista, è in mostra alla stazione nord di Gavirate (Varese) con un video e con opere pittoriche su carta. Inaugurazione il 20 settembre ore 18. Entrata libera. Orari: venerdì, sabato e domenica dalle 10 alle 12.30 e dalle 16.30 alle 19; altri giorni su prenotazione.

Su un vagone ferroviario delle Ferrovie Nord a Gavirate (VA) avrà luogo la nuova mostra personale di Basfi, che ha iniziato il suo percorso artistico proprio con questo tipo di lavori polimaterici su carta; Basfi ora esprime la sua vena artistica astrattista mediante supporti in legno o materiali di recupero. In occasione di questo evento curato da Giudecca795, l’artista ripropone un ritorno al figurativo ma con nuove creazioni; l’intento è quello di fissare e condividere le immagini viste da chi usa il treno, un omaggio al treno ed ai suoi fruitori: pendolari, studenti, "gente comune". Oltre alle “carte” Basfi proporrà anche un video.

40 anni dopo

2008-09-17T00:39:00.002+02:00

Il 1968 non è stato solo "il '68". E'stato l'anno in cui un giovanissimo architetto e designer, all'indomani della sua prima mostra personale, presentava i suoi lavori niente meno che alla Biennale Architettura di Venezia.
40 anni dopo, proprio in quel giorno, Marcello Morandini era con noi: a Venezia, con due mostre appena inaugurate, e un'allegra famiglia esuberante (e ovviamente un po' delusa per la pioggia battente). Abbiamo trascorso con lui l'anniversario del suo quarantennale, anche accompagnandolo in silenzio attraverso i ricordi: all'inaugurazione della Biennale 2008, Morandini non ha solo osservato il lavoro dei colleghi, ma anche ripercorso e rivissuto momenti che restano soltanto suoi, materializzando con il pensiero - possiamo solo immaginarlo - quel che c'era a fianco di quel che c'è. L'arte - e con essa l'architettura - è un continuo crescere nel confronto di tempi e luoghi. E Morandini è un maestro anche perché non smette di guardare e di imparare, pur avendo davvero molto da insegnare; e appunto, la capacità e la curiosità di guardare è a nostro avviso il primo insegnamento... anche se certe cose avremmo preferito non vederle. E' un onore e un piacere averlo con noi.

da non credere

2008-09-12T23:46:00.000+02:00

ok ok, abbiamo trascurato il blog... ma speriamo che il risultato della mostra inaugurata oggi valga a scusarci. "Bianco, nero e azzurro cielo" è senza dubbio una mostra inconsueta, sul cui effetto finale avevamo avuto qualche perplessità. Non per sfiducia verso i due artisti ma per la estrema almeno apparente estraneità delle loro creazioni. Marcello Morandini il designer celebrato ieri da Ca' Pesaro, Teresa Barisi Morandini la pittrice iperrealista che ricrea dettagli di natura e volti. Cosa c'è di più distante? Eppure...
Forse mai come in questo caso le parole servono poco. Bisogna vedere queste opere. E vederle accostate. come in una seconda nascita, una seconda vita.

Stop That Train

2008-09-06T04:46:00.002+02:00

Trovi altri video come questi su Progetto Cicero

Questo video sarà presente alla mostra personale di Basfi a Gavirate (VA).Basfi presenterà su un vagone ferroviario delle ferrovie nord le sue opere figurative polimateriche su carta. Date: dal 20 al 27 settembre. Vernissage il 20 ore 18.30

orari del mese di agosto

2008-08-06T20:21:00.011+02:00

Orami dimenticata la pausa ferragostana, gli orari sono tornati i soliti, con forte propensione a tirar tardi la sera, ben oltre le 20, almeno fino al termine della MOstra del Cinema. Alla sera la Giudecca è fantastica per una passeggiata magari con cenetta... ed anche per venirci a trovare.

Giudecca 795 Art Gallery is more and more night owls-friendly. DUring the Venice Film Festival the opening is often delayed from 8 PM to... quote late, as the evening in Giudecca is such a nice time for a walk and for visiting the gallery :-) .