31 ottobre 2014

Dolcetto o scherzetto?


Scherzetto... in questi giorni siamo aperti solo su appuntamento.
Quanto al dolcetto c'è l'imbarazzo della scelta! Happy Halloween...

Tricks or.. creative treats?

02 ottobre 2014

10a Giornata del Contemporaneo


Giudecca 795 Art Gallery aderisce nuovamente alla Giornata del Contemporaneo (giunta alla sua decima edizione) promossa da AMACI Associazione Musei d'Arte Contemporanea Italiani per sabato 11 Ottobre 2014.
In galleria Marcelle Ottier con i nuovi lavori dedicati alle trasparenze del vetro. Workshop a Murano (max 5 partecipanti). Apertura dalle 15 alle 19.30, ingresso libero.

26 musei AMACI e 1000 realtà in tutta Italia per il decimo anno consecutivo aprono gratuitamente al pubblico i loro spazi e inaugurano ufficialmente la stagione dell’arte contemporanea.
L’AMACI è un'associazione non profit che oggi riunisce 26 tra i più importanti musei d’arte contemporanea italiani, ed è nata nel 2003 con lo scopo di fondare una vera cultura istituzionale dell’arte moderna e contemporanea nel nostro Paese.

25 agosto 2014

Buona continuazione di Estate... con il Film Festival


 

Buona continuazione di Estate con la
Mostra del Cinema di Venezia dal 27 Agosto al 6 Settembre 2014

Eh sì, il rientro è duro,
specialmente dopo
una bella vacanza...

Quindi, come si fa?




01 agosto 2014

(Benny Katz, "Complete" - scultura in resina)
Dal 10 al 26 Agosto 2014
la galleria sarà aperta su appuntamento
From 10 to 26 August 2014
the gallery will be open by appointment

+39 3408798327

19 luglio 2014

BUON REDENTORE!

("Festa del Redentore" - Giulio Rigoni 2014, olio e foglia d'oro su tavola) 

Auguri! Buon Redentore

La galleria è aperta con la mostra "Arte Nova" - artisti emergenti 


The gallery is open with "Arte Nova" - emerging artists.





18 giugno 2014

ART NIGHT VENEZIA ALLA 795: SONIC POETRY + "ARTE NOVA"




In occasione di  ART NIGHT VENEZIA - 21 Giugno 2014, GIUDECCA Art Gallery 795 presenta

  DALLE ORE 19
:     

LETTERE ALLA REINSERZIONE CULTURALE DEL DISOCCUPATO
SONIC POETRY installazione + performance
Andrea Inglese: voce
Stefano Delle Monache e Giovanni Cospito: laptop
Installazione sonora e performance, basate sul libro di Andrea Inglese Lettere alla reinserzione culturale del disoccupato + cd di Delle Monache There’s a choir in the straw stack
(ed. ItalicPequod, 2013).
Dune_Spoken (Video) Music_performance di spoken music + video arte
Julian Zhara_voce, Ilich Molin_musica, Enrico Sambenini_video-arte
 Spoken Music_performance di spoken music
Alessandro Burbank_voce, Sick & Simpliciter_musica
Buffet + drink

Orario Sonic Poetry: ore 19-21 circa.
Si prosegue con "ARTE NOVA", mostra di artisti emergenti. 
In occasione di Art Night Venezia, la galleria resterà aperta dalle 17 a mezzanotte. Vi aspettiamo!

06 giugno 2014

In occasione della Biennale Architettura


Dal 25 Maggio al 19 Giugno 2014 al Molino Stucky Hilton Venice (e in galleria fino al 9 Agosto)   Giudecca 795 Art Gallery presenta Giulio Rigoni.La mostra è visitabile in Hotel dalle 9 alle 23 nella Lounge Campiello e dintorni. La Galleria è aperta dalle 15 alle 19 tutti i giorni tranne il lunedì, e su appuntamento

From 25 May to 19 June 2014 at the Molino Stucky Hilton Venice (and at the gallery until 9 August). Giudecca 795 Art Gallery presents Giulio Rigoni. The show at the Hilton Hotel can be visited daily 9:00 to 23:00, in the Campiello Lounge and surroundings. The Giudecca 795 Art Gallery is open 15:00 to 19:00 and by appointment. Closed on Mondays. 


17 maggio 2014

Giulio Rigoni participating to the Dak'Art Biennial - Dakar, Senegal

Dear Friends,I am happy to announce that our painter Giulio Rigoni (the only Italian artist invited in the official section) is participating to  Dak'Art , the Biennale of Dakar - Senegal which opened on 9 May.After this experience, and last year's success at ART @ Hilton, Giulio  Rigoni will return to Venice to present new works and new fantastic architectures, again at the Molino Stucky Hilton Venice Hotel for its 2014 exhibition series curated by Giudecca 795 (from 24  May), and at the Gallery on the occasion of the Venice Architecture Biennale .
Dak'Art , now at its 11th edition (through 8 June 2014) is the most important cultural event in Africa. For us, this invitation is an honor and a tremendous opportunity for exchange and growth. We thank the General Secretariat and all the staff for this great opportunity . A special thanks to the Italian Embassy in Dakar.Giulio Rigoni participates with the work "Distant Lands - Terres Lontaines - Distant Lands",  e​​specially made for Dak'Art. The technique , derived from pre-Renaissance is a detailed oil painting on wood, with extensive decorations in gold leaf . The subject refers to the theme chosen for the 2014 edition - "Cultural Diversity" , which aims to compare African and non African artists: art meant as a place of cultural dialogue between peoples.Rigoni has been appreciated and selected as the representative of the Italian creativity, technical, artistic and stylistic tradition  revisited in the spirit of the contemporary, and with the right amount of irony. The best legacy of the past combined with the potential of the present : this is the heart of the project "Contemporary Renaissance" promoted by Giudecca 795 , which Giulio is contributing with artworks of great charm and intelligence.In "Distant Lands " the artist tells us about Africa as a real experience but also as the place of origin of human history , able to reflect and awaken our visions and our deepest imagination . He represents it as a symbolic microcosm in which multiple stories develop. The exotic element , which is found in the colors and shapes of the garments and the painted architecture, intertwines with universal themes - such as the relationship with Nature, rituals, dreams, and wars .Everything is wrapped in a suspended and silent dimension, like a still picture in which the scenes take greater strength and time dilates accepting different elements. And the Sea, as the ancients imagined it, becomes the real element that visually divides the history, collapsing tumultuously, separating the known world from the one of dreams and mystery.



Thank you all for your continued appreciation and friendship.See you  soon !


Rosalba

09 maggio 2014

Giulio Rigoni ospite a DAK'ART, la Biennale di Dakar - Senegal dal 9 Maggio all'8 Giugno 2014, e ad ART@Hilton 2014

 
Carissimi,

sono felice di annunciarvi che il nostro pittore Giulio Rigoni  (unico artista italiano invitato nella sezione ufficiale) partecipa a DAK'ART, la Biennale di Dakar - Senegal che si inaugura oggi.
Dopo questa esperienza, ed il successo dello scorso anno ad ART@Hilton, Giulio Rigoni tornerà a Venezia per presentarci  nuovi lavori e nuove architetture fantastiche, ancora all'Hotel Molino Stucky Hilton Venice per la rassegna espositiva 2014 (dal 24 Maggio), e in Galleria in occasione della Biennale Architettura di Venezia.




DAK'ART, giunta all'11a edizione (9 Maggio - 8 Giugno 2014), è il più importante evento culturale d'Africa. Questo invito costituisce per noi un onore ed una straordinaria occasione di scambio e crescita. Ringraziamo la Segreteria Generale e tutto lo Staff per questa grande opportunità. Un grazie particolare all'Ambasciata Italiana a Dakar per il sostegno economico e per la preziosa assistenza.

Giulio Rigoni partecipa a DAK'ART con l'opera "Terre Lontane - Terres Lontaines - Distant Lands" (nella foto), un polittico realizzato appositamente. La tecnica, di derivazione pre-rinascimentale - che è ormai la sua "cifra" artistica - è una minuziosa pittura ad olio su legno, con ampie decorazioni in foglia d'oro. Il soggetto si richiama al tema scelto per l'edizione 2014 "Diversità culturale", con cui intende mettere a confronto artisti africani e non, quindi arte come luogo di dialogo culturale tra i popoli.
Rigoni è stato apprezzato e selezionato come rappresentante della creatività e della tradizione tecnica, artistica e stilistica italiane rivisitate nello spirito del contemporaneo, e con la giusta dose di ironia. La migliore eredità del passato unita alle potenzialità del presente: è questo il cuore del progetto "Contemporary Renaissance" promosso da Giudecca 795, cui Giulio sta contribuendo con lavori di grande fascino e intelligenza.

In "Terre Lontane" l'artista ci racconta l'Africa come esperienza reale ma anche come luogo di origine della storia umana, capace di rispecchiare e risvegliare le nostre visioni ed il nostro immaginario più profondo. La rappresenta come un microcosmo simbolico in cui si muovono molteplici storie, a contatto tra loro. L'elemento esotico, che si ritrova nei colori e nelle geometrie delle vesti e nelle architetture dipinte, si intreccia con temi universali - come il rapporto con la natura, i riti, i sogni, le guerre.
Tutto è avvolto in una dimensione sospesa e silenziosa, come un fermo immagine in cui le scene prendono maggiore forza ed il Tempo dilatandosi accoglie elementi diversi tra loro. Ed il Mare, così come se lo immaginavano gli antichi, diventa il vero elemento che divide anche visivamente la storia: collassando tumultuosamente, separa il mondo conosciuto da quello dei sogni e del mistero.


Grazie a tutti voi per il costante apprezzamento e per l'amicizia.
Arrivederci a presto!

Rosalba

08 maggio 2014

Sabato 10 Maggio: "Per Emilio Villa" - presentazione del libro

Letteratura Necessaria

Azione 51

Parabol(ich)e dell’ultimo giorno – Per Emilio Villa

Sabato 10 Maggio ore 19.00

Giudecca 795 Art Gallery


con Davide Racca, Gerardo De Stefano, Giovanna Frene, Jacopo Ninni, Mario Sboarina, Martina Campi, Francesca Del Moro, Julian Zhara, Enzo Campi, e con (in video) Dome Bulfaro

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« La grande domanda è quella che vuole conoscere come avviene il trapasso, nel caos dei dati giunti fino a noi,come una risacca, in un amalgama fonetico baluginante ma senza luce ferma e fisso riverbero, il trapasso, in diagonale, da mito a concezione cosmologica, da mito a teologia, da mito a leggenda, e da storia a mito o da mito a storia; o non forse trapasso mai, ma come si determina il flusso degli incroci e degli attriti: una peripezia di cicli, di parabole, di invenzioni, di aperture, di inclinazioni» (Emilio Villa)

AA.VV. PARABOL(ICH)E DELL’ULTIMO GIORNO PER EMILIO VILLA

Dot.Com Press – Le Voci della Luna edizioni, 2013

antologia di prosa, poesia e saggistica a cura di Enzo Campi

contributi critici, operazioni verbovisive e scritti dedicati di

Daniele Bellomi, Dome Bulfaro, Giovanni Campi, Biagio Cepollaro, Tiziana Cera Rosco, Andrea Cortellessa, Enrico De Lea, Gerardo De Stefano, Marco Ercolani, Flavio Ermini, Ivan Fassio, Rita R. Florit, Giovanna Frene, Gian Paolo Guerini, Gian Ruggero Manzoni, Francesco Marotta, Giorgio Moio, Silvia Molesini, Renata Morresi, Giulia Niccolai, Jacopo Ninni, Michele Ortore, Fabio Pedone, Daniele Poletti, Davide Racca, Daniele Ventre, Lello Voce, Giuseppe Zuccarino, Enzo Campi

Il volume comprende un’antologia di testi di Emilio Villa

Questo volume rappresenta il plusvalore cartaceo di un progetto ad ampio raggio, curato dal Collettivo “Letteratura Necessaria”, che intende ricordare e veicolare le opere di Emilio Villa attraverso una serie di iniziative che prenderanno vita e forma negli eventi realizzati dal vivo e nella divulgazione, in rete, di scritti, contributi critici e storiografici. Il progetto si è già consolidato dal vivo, nel 2013, con una serie di passi di avvicinamento, attraverso letture, recital e riflessione critiche. Da settembre in poi è stata realizzata una serie di eventi che hanno toccato le principali città italiane. Tra reading, performance, conferenze, videoproiezioni, seminari, installazioni, mostre, il progetto si svilupperà lungo tutto l’arco del 2014 (anno del centenario della nascita di Villa) e prevede il coinvolgimento, a vario titolo, di circa un centinaio di autori e artisti.

27 marzo 2014

ART@Hilton dal 1 Aprile 2014: Françoise Calcagno

Ospite della rassegna di mostre “ART@Hilton” curata da Giudecca 795 Art Gallery, la pittrice Françoise Calcagno presenta opere materiche ed evocative, in cui il protagonista è il colore, ma non solo. Infatti oltre ad esporre opere con grandi campiture di colore, presenta dei lavori in cui gioca con immagini di Venezia, luoghi per lei significativi e a lei cari, in cui vive, come ad esempio il Ghetto Ebraico. La fotografia si unisce qui alla pittura astratta, ridando vita a ricordi ed atmosfere senza una vera collocazione temporale: quella di Françoise Calcagno è una pittura vibrante dalla quale emergono segni, merletti, immagini scoperte in un cassetto dimenticato della memoria.
 “Queste opere fanno parte di un ciclo di quadri - spiega Françoise -  caratterizzati da grandi campiture di colore spesso limitate da una fascia nera che a volte colloco sul margine superiore, altre volte ai lati della tela. Il nero crea un limite che dà più forza al colore permettendogli di espandersi nei lati rimasti aperti. La tela, la  materia, il colore sono “luogo”, spazio fisico, territorio con dei confini e degli spazi, ma il colore abbraccia, include, compenetra e penetra chi guarda, supera i limiti. La tela dipinta è parte della vita, niente di ciò che si vede è simbolo, tutto è segno, traccia, mappa in cui si può entrare. Nel mio lavoro cerco di lasciare una traccia del tempo, metto in evidenza la mutevolezza, l’instabilità, il valore anche della perdita, creando strati di colore e materia che in parte celano, in parte svelano ciò che è sotto, traiettorie invisibili, relazioni: da un lato questi segni sono la mia impronta, il mio appropriarmi dello spazio del supporto, dall’altro i segni rappresentano l’invisibile, i rapporti tra le cose, i legami e le distanze, la struttura che sostiene”.

10 marzo 2014

Personale in Galleria:
"Ritratti" di Fernando Garcia Monzon,
21 Marzo - 6 Aprile 2014

L'ARTISTA INCONTRERA' NUOVAMENTE IL PUBBLICO IN GALLERIA NEI GIORNI SABATO 5 e DOMENICA 6 APRILE 2014


Vernissage: Venerdì 21 Marzo 2014 alle ore 18 Giudecca 795 Art Gallery.
Fernando Garcia-Monzon, vincitore del Premio Speciale “Mostra Personale” alla 7a edizione del Premio Arte Laguna, è uno dei più interessanti ed innovativi ritrattisti di oggi: già premiato alla Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze, e al Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts tenutosi al Louvre. La personale veneziana presenta quindici disegni a matita su carta, realizzati tra il 1999 ed il 2013. Giudecca 795 Art Gallery ha selezionato queste opere non soltanto per la loro bellezza, ma soprattutto per la capacità dell’artista rendere vivo e contemporaneo il genere del ritratto con una vera e propria operazione di "svecchiamento", e per la sua abilità e sensibilità nella delicata indagine e rappresentazione psicologica. Anche di fronte a temi emozionalmente scomodi, con risultati di sottile e disarmante intelligenza, e verità psicologica.
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Giudecca 795 hosts "RITRATTI" (portraits), a solo show by Fernando Garcia-Monzon, one of the most interesting and innovative portrait artists working today. The vernissage on 21 March will be a good chance to meet him. The Spanish artist (and architect) was awarded the Special Prize at the 7th edition of Premio Arte Laguna and was recognised at the Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze and at the Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts held at the Louvre. The Venice solo show, running until 6 April 2014, presents fifteen pencil drawings on paper made between 1999 and 2013.

The Giudecca 795 Art Gallery selected these works because of their beauty and for Garcia-Monzon's skill at enlivening portraiture, making it contemporary with a real "anti-aging" process, and for his ability and sensitivity in representing psychological concepts and confronting uncomfortable emotions. For Garcia-Monzon as an architect, portraits are "like building", and the pencil is the means by which he is able to practise his passion in tandem with his job — inasmuch as drawing in pencil is much more practical than oil painting. For Garcia-Monzon as an artist and man, "the most difficult thing in portrait making is not how to show what can be seen, but to show what we bear inside." Garcia-Monzon is able to do it with subtle and disarming intelligence, leading to intense results in the representation of psychological truth.

04 febbraio 2014

Per una metafisica veneziana:
Manù Brunello e i suoi Vestiti Sospesi


Ospite della rassegna di mostre "Art@Hilton" curata da Giudecca 795 Art Gallery,  la pittrice veneziana presenta 25 opere particolarissime, un "guardaroba viaggiante" spogliato dal corpo. Dipinti che si scoprono essere anche "ritratti" immersi in un'altra realtà fisica, in una sorta d'attesa.

Come in altri allestimenti-installazioni realizzati invece all'aperto (in cantieri edili a Venezia e Roma), i dipinti si offrono al passante e al visitatore-esploratore in modo silenzioso ma al tempo stesso spavaldo.

La forza dell'assenza. L'immaginazione. Un dialogo che vorrebbe iniziare. Un'assenza che riesce a dichiarare una realtà, un vissuto, una storia, un'esistenza forse persino più presente del reale - vigile e non vista.

Dalle arti applicate alla metafisica, i lavori di Brunello sono il risultato di un percorso artistico partito dallo studio della tradizione veneziana nella moda e nel costume, abbinato all'approfondimento della decorazione, del ricamo, del merletto, e dell'intreccio delle perle di vetro di Murano. Anni di studio e pratica, grazie ai quali l'artista è giunta a sintetizzare tutti questi elementi ed oggetti sulla semplice, piatta tela bidimensionale: qui il volume è solo immaginario, la consistenza di morbide stoffe e la lucentezza delle perle sono un'illusione creata dal pennello, e l'occhio viene attratto al punto da stimolare irresistibilmente anche il senso del tatto, e addirittura l'olfatto: sono spesso le dita a scoprire la verità. "Please don't touch". Ma sappiamo già che sarà difficile trattenersi.

19 gennaio 2014

Anteprima programma 2014


Il programma 2014 di ART@Hilton, le mostre d'arte al Molino Stucky Hilton Venice curate da Giudecca 795, al termine della mostra di Francesco Zavatta attualmente in corso, proseguirà dal 1 Febbraio al 28 Marzo con Manù Brunello.

Ama interagire con i luoghi del città, esponendo a sorpresa quadri che rappresentano abiti, utilizzandoli anche come decorazione di cantieri edili come nelle sue recenti installazioni a Venezia e Roma.
Gli "abiti sospesi” vestono l’Hotel offrendosi allo sguardo del visitatore in un contesto di passaggio-passeggiata, esplorazione, relax.

La successiva mostra prevista in galleria è la personale di Fernando  Garcia-Monzon, vincitore del Premio speciale Giudecca 795 al Premio Internazionale Arte Laguna 2013. Straordinario ritrattista psicologico, Fernando sarà con noi a Venezia dal 21 Marzo al 7 Aprile 2014.

The 2014 programme of ART@Hilton, the art show hosted by Molino Stucky Hilton Venice and curated by Giudecca 795 Art Gallery - after the current solo by Francesco Zavatta - continues with Manù Brunello's art from 1st February to 28 March. 
An artist who loves to interact with and surprise pedestrians by mounting her exhibits in the streets or even at construction sites, Brunello's paintings represent clothing, as in her recent installations in Venice and Rome, and her "hanging clothes” dress up the Hilton Hotel, displaying themselves to visitors as they walk, explore, and relax. 

Next show at 795 is the solo exhibit of Fernando  Garcia-Monzon, winner of the Giudecca 795 special prize at Premio Internazionale Arte Laguna 2013. Extraordinary psychological portrait maker, Fernando wil be with us in Venice from21 March to 7 April 2014.

20 dicembre 2013

08 ottobre 2013

Francesco Zavatta, Venezia Lightings. Tempeste di luce e colore su Venezia



Venezia Lightings
Venezia Lightings, fino al 20 Gennaio 2014. Ingresso libero
Orari di apertura nelle due sedi espositive:
- Hilton Molino Stucky Venice Hotel, Campiello Lounge: dalle 10 alle 23.30, tutti i giorni salvo eventi riservati a Clienti Hotel;
- Giudecca 795 Art Gallery: da martedì a domenica dalle 15 alle 19 e su appuntamento. Chiuso il lunedì e dal 13 al 15 Novembre 2013 (In caso di maltempo preghiamo di verificare gli orari di apertura della galleria sul blog o tel (+39) 3408798327. Grazie).

L'apprezzato pittore 27enne Francesco Zavatta torna a Venezia con la sua nuova mostra personale in due location, ovvero in galleria a Giudecca 795 Art Gallery ed in contemporanea nello spazio ART@Hilton da noi curato.

Dopo i giochi di grigi e di riflessi di acqua alta nella personale del 2012, la tavolozza di Francesco si ravviva di colori solari, complice un’importante svolta nella vita privata del 27enne
pittore: il matrimonio con Anna. E questa nuova mostra assomiglia ad un canto d’amore contemporaneo, con opere cariche di progettualità, di luce e movimento.

Ed ecco quindi i nuovi oli su tela e le opere su carta. Lo sguardo è sempre rapito da San Marco, ma non solo. Venezia vista come una città che si apre al mondo, ai colori del giorno – a differenza della lunare “Venezia Storming”, l’esposizione di Zavatta del 2012. La tempesta - di vento e di idee e sentimenti - non è passata: il giovane tratto ancora schiaffeggia la tela, ma con un riguardo, una dolcezza nuovi. E’ sempre fresco lo sguardo, ed ancora percepibile e fresco persino l’odore della pittura ad olio.
Talento già collocato sulla scena della pittura italiana, Zavatta ci mostra opere di deciso impatto,
che ruotano intorno a luoghi più volte visitati ma ogni volta diversi.
Zavatta si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Firenze e a quella di Venezia nel 2011; ha
esposto giovanissimo in mostre personali e collettive a Londra, Bruxelles, Bologna, con crescente
successo di critica e pubblico.
Su richiesta di Giudecca 795 è tornato a dipingere nella Venezia dove ha studiato, ma non più per
obbligo scolastico, e il risultato è tutto da ammirare.


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Venezia Lightings.
Storms of light and color over Venice
FRANCESCO ZAVATTA – ART@Hilton until 20 January 2014

After playing with shades of grey and reflections of high waters presented in his much-appreciated 2012 solo show, the palette of the 27-year-old painter Zavatta is now enriched with warmer colors.
One may guess that the main contributing factor to this change is the change in his private life -- his marriage to Anna. The current exhibition is closer to a contemporary love song, presenting work filled with the desire for progress, light, and movement .. this year in the programme ART@Hilton curated by Giudecca 795 ART Gallery.
The exhibition features oils on canvas, as well as works on paper. Zavatta is still bewitched by St. Mark’s, but there’s much more -- a city opening to the world, interacting with the colours of daylight -- so different from the dark canvasses of 2012. There is still a storm -- of wind and ideas and feelings -- captured by the movements of a young brush that seems to slap the canvas yet with a new respect. He retains his fresh look, and there's even the lingering smell of oil paint on these very recent paintings.
His talent has already earned him a place among contemporary Italian painters and, in this latest show, Zavatta's artwork displays remarkable impact, returning around to places visited again and again but appearing different each time.

Zavatta graduated from the Academy of Fine Arts in Florence and from the Academy in Venice in 2011; as a very young artist he exhibited in solo and group exhibitions in London, Brussels, Bologna, and Como, finding increasing success with critics and audiences.
At Giudecca 795’s request, Zavatta has returned to painting in the Venice where he studied, but he is not painting for his academic exercises anymore, and the results are for all to admire.

Venezia Lightings, from 18 October to 23 December 2013. Free entrance
Opening hours in the two venues:
- Hilton Molino Stucky Venice Hotel, Campiello Lounge: from 10 am to 11.30 pm, daily except during events reserved to the Hotel's Guests;
 - Giudecca 795 Art Gallery: Tuesdays to Sundays 3pm to 7pm and by appointment. Closed on Mondayus and from 13 to 15 November 2013 (In case of bad weather, please inquire with us about the opening hours of the gallery, tel (+39) 3408798327. Grazie).

05 ottobre 2013

Avete mai visto un Rembrandt così da vicino??


Pensate all'emozione di questi signori olandesi... (cliccate qui sotto per vedere il video su YouTube).

(Grazie a Betty per la segnalazione! :) Sponsor un po' troppo invasivo ma pazienza...


A flashmob recreates Rembrandt's painting, The Night Watch, in a shopping centre in Breda to mark the painting's return to the Rijksmuseum in Amsterdam.
 The museum reopening followed a 10-year renovation. The painting, completed in 1642, depicts Captain Frans Banning Cocq and his lieutenant, Willem van Ruytenburch, leading out their city guard, Schutterij. Click the picture on the left to enlarge, and watch the above YouTube video!

04 ottobre 2013

Nona Giornata del Contemporaneo, Sabato 5 Ottobre 2013

Giudecca 795 Art Gallery partecipa con i suoi artisti alla
NONA GIORNATA DEL CONTEMPORANEO

SABATO 5 OTTOBRE 2013, i 26 MUSEI di AMACI E OLTRE 800 REALTA' IN TUTTA ITALIA ORGANIZZANO PIU' DI 1000 EVENTI APERTI GRATUITAMENTE AL GRANDE PUBBLICO.
La galleria sarà aperta dalle ore 11 alle 20
Per il programma completo e il dettaglio delle attività in programma consultare il sito www.amaci.org

Scheda Iscrizione
Scheda Iscrizione Dossier Amaci
Marzia Migliora per la Nona Giornata del Contemporaneo, Aqua Micans, 2013 / Realizzata al Grande Cretto di Alberto Burri, Gibellina / Ph. Turiana Ferrara

11 settembre 2013

Giudecca 795 Art Gallery per il FESTIVAL DELLE ARTI DI GIUDECCA E SACCA FISOLA




La galleria di arte moderna e contemporanea Giudecca 795 Art Gallery, principalmente dedicata alla promozione di talenti emergenti, aderisce nuovamente al Festival delle Arti di Giudecca e Sacca Fisola: in questa occasione si offre come contenitore per le opere di: Anne-Gael Escudié, Giulia Guerra e Alfonso Santolero che esporranno dal 13 al 15 Settembre (ore 15.30-20).
Nello spazio esterno di fronte alla galleria sabato 14 settembre dalle ore 16 alle 17 si svolge la performance di pittura e musica "All yes on me" di Luca Rigon.

Fotografo di pubblicità, Alfonso Santolero presenta al Festival un lavoro di ricerca personale, “la soglia”: quattro grandi immagini inedite che raccontano la pianura padana (da Polesella ad Adria, a Taglio di Po e poi, attraversando il grande fiume, Jolanda di Savoia, Ambrogio, Tresigallo, Copparo, spazi incantati e surreali (impossibile non ricordare le immagini e gli scritti di Luigi Ghirri, o Gianni Celati). Immagini realizzate lungo le strade della pianura che offrono “la soglia”, una lunga linea bianca ma in realtà é la striscia che delimita la carreggiata sulla quale appoggiare le inquadrature, come un proscenio che apre ad una scenografia sempre diversa e sorprendente. La forte orizzontalità del formato crea, da sola, una narrazione. Una visione narrativa che racconta anche attraverso le tecnologie della postproduzione digitale le atmosfere incantate della mitica pianura.

Bianco e nero anche per i lavori presentati dall’artista francese Anne-Gael Escudié, che esplora l’immagine del fuggitivo, delle tracce attraverso spazi nei quali gli elementi architettonici e di paesaggio guidano lo sguardo: luoghi industriali abbandonati, boschi, prati, o luoghi chiusi. Una narrazione con la moltiplicazione di immagini è all’origine della sua scultura-libro.

Alle immagini in bianco e nero di Santolero ed Escudié fanno da contrappunto le coloratissime foto di Giulia Guerra, che indaga categorie di oggetti, interrogandosi sul loro reale “peso” nelle nostre vite. Il progetto è composto da 25 fotografie e nasce dalla volontà di giocare con i colori della realtà circostante, estratti dagli innumerevoli beni di cui la società contemporanea ci fa sentire il continuo bisogno d'acquisto. E' così che, radunati in un insieme omogeneo, tutti questi oggetti perdono di valore e si riducono ad essere solamente una macchia di colore su una parete.

Luca Rigon è l’autore della performance pittorico-musicale “All eyes on me” in programma sabato pomeriggio dalla 16 alle 17 nello spazio esterno di fronte a Giudecca 795. Ha sempre avuto la passione e la curiosità di sperimentare, anche per aver vissuto fino a quasi i trent'anni in una casa piena di libri d'epoca appartenuti ad un vecchio scienziato. Osservando il lavoro di Rigon verrebbe automatico pensare che la sua arte sia un'evoluzione del dripping di Pollock, ma in realtà nel progetto "All eyes on me" non è il colore che gocciola da un pendolo il fulcro della sua arte.... Il pendolo di Foucault non è il mezzo bensì il protagonista assoluto, l'interazione tra la mano di chi lo spinge, lo stato d'animo, gli attriti dell'ambiente: sono questi ultimi il mezzo attraverso i quali "il pendolo si esprime", il suo linguaggio è il colore, il percorso di cui lascia traccia sul supporto.
La performance di pittura viene accompagnata da un gruppo di musicisti che improvvisano sul movimento del pendolo; l'interazione tra musica e pittura crea per il pubblico che assiste un'esperienza unica, dal fascino sciamanico.

Web: www.giudecca795.com - Infotel 3408798327

Per il FESTIVAL DELLE ARTI DI GIUDECCA E SACCA FISOLA il programma dettagliato, gli orari di apertura e tutti gli aggiornamenti sono pubblicati sul sito del  Festival: http://www.festivaldelleartigiudecca.org
Facebook: https://www.facebook.com/FestivaldelleArtiGiudeccaSaccaFisola